4. Februar 2026: Nicht aus Furcht oder Pflichtgefühl meide die Sünde, sondern aus Liebe zu Gott. (AHS)
Foto: Westenfelder Orgel Kathedrale Luxembourg
Manufacture d’Orgues succ. Georges Westenfelder Luxbg.
Wie findet ihr das Booklet zu meiner neuen Bach-CD bei Ambiente Audio? Es wird ein Digipack. Das Foto vorne habe ich selbst gemacht. Noch könnt ihr mir Anregungen geben. Es ist meine zweite CD bei Ambiente. Die erste sind die Biblischen Bilder.
Zärtliche Berührung
Dies sind meine realen Hände. Johann Sebastian Bach ist mein Lieblingskomponist seit meiner Kindheit. Er ist für mich der spirituellste und demütigte Künstler, dem ich je begegnet bin – ja, ich bin ihm durch seine Musik begegnet, für mich ist er nicht tot, im Gegenteil. Meine Lieblings-Variationen der Goldberg-Variationen sind: Variationen 13, 15, 16, 21, 25, 29 und das Quodlibet natürlich. Es war für mich eine Herausforderung, diese virtuosen Kleinode auf einer schwergängigen begrenzten Barock-Orgel zu spielen, so wunderschön sie ist. Auf dem Booklet vorn sind meine echten Hände zu sehen: zarte Berührung mit dem größten Komponisten aller Zeiten. Soli Deo Gloria
Manufacture d’Orgues succ. Georges Haupt Lintgen Luxbg.
Historische elektropneumatische große Georg Haupt / Rieger Orgel Kathedrale „Unserer Lieben Frau“ Luxemburg Lëtzebuerg Luxembourg, 106 R, 4 M, Membranladen
Diese 1938 erbaute symphonische Orgel von Georg Haupt von 1938 mit 106 Registern ist die größte in Luxemburg. Sie wurde 2020 restauriert und wird Hauptorgel genannt. Sie besitzt einen Nacktpfeifenprospekt und Rieger-Membranladen. Sie ist nun eine neue und historische Orgel:
Die große neue symphonische Orgel, die den Klangcharakter der Zwischenkriegszeit trägt, wurde 2020 und 2022 von Rieger erweitert.
Das Instrument enthält zudem noch Pfeifen der Vorgängerorgel von Dalstein & Haerpfer (1880).
Das mächtige und doch zerbrechlich wirkende Instrument mit frei stehendem Spieltisch und großer Setzeranlage klingt vorne am Altar aufgestellt in mehreren Werken DolbySurround und ist umgekehrt aufgebaut im Vergleich zur Westenfelder Orgel: das HW ist 1. Manual, das SW ist das 2. M, das Récit ist das 3. M. und das Charakterwerk oben mit den Solostimmen ist das Positiv im vierten Manual. Diese Solostimmen beinhalten wunderbare Klänge wie die warmen, tiefen Glocken, Harfe, Tuba (was ich liebe, spätestens seitdem ich das Register englische Tuba kenne, aber auch Tuba allgemein als Instrument) und vieles mehr.
Der Spieltisch ist neu und modern und wurde dem alten entnommen mit seinen farbigen Kippschaltern, Schwellern und Walzen. Mit einem flachen Chip-Schlüssel, den man einlegt, kann man sich seinen eigenen Zutritt zur Setzeranlage verschaffen, zum eigenen kreativen Paradies. Es gibt unzählige Zungen, Farben, Flöten, ganz zarte und leise Stimmen, was ich sehr schätze. Diese Orgel ist eine Spielwiese; angenehm gebogenes Pedal und leichte Manuale.
Zudem gibt es in der Kathedrale die Georg Westenfelder Orgel 60 R, 4 M, 1995, mit Setzeranlage. Die Westenfelder ist viel komplizierter zu spielen als die Haupt.
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2. Februar 2026: Man trägt ja jedes Alter in sich. Mal guckt das eine raus, ein andermal das andere. (Astrid Lindgren)
Foto: Georges Westenfelder Orgel 1980, Kloster Soeurs Franciscaines Luxembourg 2026, Manufactured’orguesluxembourgeoise
Heute erinnere ich an Elisabeth Dufaing, Gründerin der Franziskanerinnen.
Westenfelder Orgel Kirche kath. Kapelle Franziskaner-Kloster Soeurs Franciscaines Luxembourg, 2 M, 17 R, Schleifladen
Die hübsche kleine mechanische Orgel von Georg Westenfelder in der neuen, wertvollen, gepflegten Kapelle oben auf der Westempore singt in leuchtender Akustik. Sie wird mittlerweile von Orgelbau Mayer betreut, da die wunderbare Firma Georg Westenfelder gerade eben aufgehört hat leider.
Den Charakter der Manufactured’orgues luxembourgeoise Westenfelder Orgeln in Luxemburg würde ich insgesamt so beschreiben: süffig, leichtgängig, schöne Solostimmen, nicht neobarock, tremulantenverliebt. Man könnte zwar von der Disposition her denken, die Orgel sei neobarock, aber sie hat milde, warme Klänge, nichts ist grell oder scharf.
Die Disposition ist hier zum ersten Mal im Netz.
Die Akustik in der goldenen kleinen Kirche ist aussergewöhnlich gut. Es hat Freude gemacht, hier den Gottesdienst zu spielen, früh und feierlich.
Das Kloster ist eine Oase der Ruhe und Geborgenheit. Die Schwestern sind herzensgut. Der Gottesdienst wird in 3 Sprachen abgehalten, auch in den Liedern. Ich habe hier wie ein Baby geschlafen. Ich kann es nur empfehlen für alle Gäste. Das Essen ist sehr lecker. Es ist meine zweite Westenfelder Orgel.
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1. Februar 2026: Der Dom in Luxemburg wirkt wie eine verborgene, düstere Schatulle.
Foto: Georges Westenfelder Orgel 1995, Kathedrale Notre Dame Luxembourg (Mariendom von 1621) 2026, Manufactured’orguesluxembourgeoise
Es war schön, im markanten Wahrzeichen und in einer der wichtigsten Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt zu konzertieren: Audition d’Orgue 2026.
Das Pedal ist sehr reich bestück. Das grundtönige HW hat viele geniale Zungen zusätzlich zu den spanischen Trompeten. Das Pedal ist leichtgängig. Auch bei den leichtgängigen Manualen muss man vorsichtig sein bei Nebengeräuschen in der guten Akustik.
Die Trompeten des spanischen Werks sind geteilt, so dass man auf dem vierten Manual mit den spanischen Zungen ein Duett spielen kann. Auch andere Zungen auf den anderen Werken sind geteilt, so Regal und Trompette. Die Voxhumana und die Oboe klingen wie die Zungen eines historischen Instruments. Insgesamt besitzt die Orgel zauberhafte Solo- und Charakterstimmen.
Es ist eine brillante, vokale, geheimnisvolle Akustik in der Cathedral Notre-Dame of Luxembourg. Es war spannend, hier nachts im Dom zu üben. Die spanischen „Chamaden“ begrüßen einen mit Sing-Sang. Knochen-Tasten im Elfenbein-Style. Rauchige Füße im OW.
Der Dom besitzt schöne belgische Wandgemälde aus dem 17. Jahrhundert, musizierende Engel an der Empore von 1622, Seitenschiff-Fenster von 1860, Wallfahrtsbilder und Gnadenbilder, einen Votivaltar von 1766 und das Westportal von 1938.
Der Dom ist recht düster, aber dadurch wirkt die Kathedrale wie eine verborgene Schatulle. Es gibt mehrere Carillons, viele Glocken, und die Westenfelder Orgel strömt warm von hinten in die große Kirche. Der Klang ist nicht explizit raumfüllend, aber das stört nicht, da die Akustik, vor allem für Gesang, so gut ist. Der Pfarrer singt gut, es wird auf Französisch und Deutsch gebetet.
Es war schön, in der Kathedrale Notre-Dame in Luxemburg-Stadt zu spielen. Die große Kirche im Erzbistums Luxemburg im jesuitischen Stil wurde zwischen 1613 und 1621 erbaut. Mit ihren gotischen und Renaissance-Elementen ist sie das Wahrzeichen der Stadt; ihre drei Türme sind von weitem zu sehen.
Mein Konzert war gut besucht und meine Kompositionen kamen sehr gut an. Ich habe mein Programm ohne die Setzeranlage gespielt, um mit der Orgel eine sinnliche Einheit zu werden, habe alle Klänge des Instruments involviert. Besonders verliebt war ich in die Horizontalen des spanischen Werks, die ich (vielleicht etwas zu) oft verwendet habe.
Aber wann hat man schon so ein geniales spanisches Werk?
Beim ersten Mal flogen mir beinahe die Ohren weg; es war wie beim Sushi, wo ich zu viel Wasabi genommen habe und dann keine Luft mehr bekam. Es war ein sehr sinnliches Erlebnis.
Vor dem Konzert kann man am Samstag nicht üben aufgrund des Gottesdienstes mit Beichte.
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31. Januar 2026: Sehr hübsch ist, dass es von Tremulanten nur so wimmelt. Ich bin ja ein Tremulant-Fan. Nur die spanische Bombarde besitzt keinen, was ihr vergönnt sein mag…
Foto: Pedal Georg Westenfelder Orgel 1995, Kathedrale Notre Dame Luxembourg (Mariendom von 1621) 2026
Ich bin in Luxemburg angekommen. Auf Luxemburgisch, was eine echte Sprache ist, heißt Luxemburg Lëtzebuerg. Luxemburgisch ist eine Mischung aus niederländisch, französisch und flämisch. Leider ist die schöne Stadt mit den hohen historischen Villen und Bauten von Ausländern aus sämtlichen Richtungen zu fast 80 (!) Prozent eingenommen worden, so dass man das schöne Luxembourgisch kaum hört und selten echte Luxemburgerinnen antrifft! Nachts übte ich im Dom:
Große Westenfelder Orgel Kathedrale „Unserer Lieben Frau“ in Luxembourg (Lëtzebuerg), 60 R, 4 M, Setzeranlage
Das mechanische Schleifladen-Instrument in Stadt und Land Luxembourg besitzt ein wunderschönes spanisches Werk und ein beeindruckendes Rückpositiv. Die spanischen Trompeten sind ein Ohrenschmaus. Sehr mag ich auch das Fagott im RP, das Cromorne und das Trichterregal. Die Orgel steht hinten auf der tiefen Westempore.
Man sitzt wie in Alkmaar wie hinter einem Schrank und wird weder gesehen noch dass man etwas sieht. Um zur Orgel zu gelangen, muss man ein Labyrinth durchlaufen, dessen System ich nicht ganz verstanden habe. Jedenfalls sind es 7 Türen, die man hinter sich wieder absperren muss.
Sehr hübsch ist, dass es von Tremulanten nur so wimmelt. Ich bin ja ein Tremulant-Fan. Nur die spanische Bombarde besitzt keinen, was ihr vergönnt sein mag. Und es wimmelt von Zungen und 16-Füßen. Es ist eine warmklangliche, süffige, französisch-spanisch angehauchte klassisch-romantische Orgel und das Gegenteil von neobarock.
Zudem das grundtönige HW mit tollen Zungen.
Luxemburg gehört zu den sechs Gründungsmitgliedern der EU und ist eines der kleinsten EU-Länder. Die Stadt Luxemburg ist neben Brüssel und Straßburg einer der drei offiziellen Sitze der EU-Institutionen!
Die große Kathedrale liegt im Herzen der Stadt am Rande der Oberstadt und war ursprünglich eine Jesuitenkirche. Sie ist angenehm bescheiden im Vergleich zur Pariser Kathedrale und besitzt eine bemerkenswerte Krypta.
Es gibt zudem vorne noch eine 1938 erbaute symphonische Orgel von Georg Haupt mit 106 Registern, die größte in Luxemburg. Diese wurde 2020 restauriert und wird Hauptorgel genannt. Ich spielte beide Orgeln.
Das Land Luxemburg besitzt ca. 700.000 EW und die Stadt ca. 130.000 EW – also die Größe Würzburgs.
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Manche würden vermutlich Ja sagen, weil Jesus ein Mann war.
Heute erinnere ich an Julia Wegat, Performance-Künstlerin. Und an Waschti, die völlig verkannte Königin der Bibel.
Heute haben wir das Thema Können-Kunst. Es ist natürlich richtig, dass Kunst auch von Können kommt. Eine Profi-Musikerin hat mind. 20.000 Stunden geübt, wenn sie ihr Diplom bekommt. Hat sie zwei Instrumente professionell studiert bis Konzertexamen, sind es 30.000 – 40.000 Stunden.
Aber Kunst ist nicht nur Können. Sonst wäre ja jeder Könner ein Künstler. Und dem ist nicht so, wie wir wissen. Also, diesem Phänomen versuchen wir auf die Spur zu kommen.
Zuvor: Nun gibt es Leute, die diese vielen Stunden Arbeit am Instrument honorieren und erkennen. Aber leider gibt es in der „Orgelszene“ und in der Welt auch Laien, Leute und Kollegen, die kaum 50 oder 100 Stunden Übezeiten an einem Instrument vorweisen können, geschweige denn 40.000 Stunden (knapp 5 Jahre wären das am Stück) und dennoch nicht die Arbeit von Profis und Künstlern anerkennen und honorieren. Es gehört Bildung dazu, um Kunst, Talent und künstlerische Arbeit neidlos anzuerkennen und zu erkennen. An dieser Bildung fehlt es in der Kirchenmusik. Und in der Welt.
Ich hatte schon über 10.000 Stunden am Klavier gearbeitet, bevor ich als Jugendliche überhaupt die Hochschule als Jungstudierende betrat. Das ist für viele in der sogenannten Orgelszene bis zum Lebensende insgesamt komplett out of reach. Wenn sie sich dennoch aufplustern, kann man nur sagen: Jesus, vergib ihnen, denn sie wissen nicht, was sie tun.
Dennoch: Der Unterschied zwischen Können-Kunst und Kunst in dem Sinne, wie ich es meine, was über Können geht, ist die Connection zum Herzen und zum Himmel in der Musik, zu berühren und zu verändern. Wahre Kunst verbindet Gräben zwischen Kontinenten und kann (spirituelle) Erdbeben auslösen. Können-Kunst kann das nicht, da diese nicht diese höhere Dimension erreicht hat, um die es letztendlich aber geht.
29. Januar 2026: Die Kunst ist in ihrer Sinnlichkeit strenger als die Moral. (Ellen Key)
Heute erinnere ich an Marie de Vichy-Chamrond, französische Salonnière, was eine historische Gastgeberin und Organisatorin eines literarischen, politischen, künstlerischen Salons ist. Solche gibt es auch heute noch in Berlin und Leipzig, wo ich auch schon gelesen und gespielt habe.
Und an die schwedische Schriftstellerin Ellen Key, 1849.
Ich finde auch, dass Kunst und Moral, oder besser, Kunst und Wahrheit eng zusammengehen. Moral und Wahrheit gehen Hand in Hand, ich würde sogar soweit gehen, dass Unmoralisches im Sinne von UnmoralalsWahrheitdarstellen schon nicht mehr Kunst sein kann, jedenfalls nicht, wenn es nicht im Sinne von Satire oder gewollte Provokation oder als Hilfeschrei gedacht ist. Ich weiß, es gibt hier viele Grauzonen. Denn es ist manchmal nicht klar, ob es eine Provokation oder ein Hilfeschrei oder Dämonisches ist. Und Dämonisches kann schön, verlockend und süß wirken. Hilfeschreie sind für mich Kunst, wenn man verzweifelt und künstlerisch nach der Wahrheit sucht. Aber viele suchen keine Wahrheit. Sie glauben nicht mal an eine oder dass es eine gibt.
Schwieriger ist es, wenn Unwissenheit und Unwahrheit in Kunst getaucht sind. Denn Kunst drängt immer nach Wahrheit, immer nach Verantwortung.
Nehmen wir ein Beispiel: Das Lied „Send me an Angel“ von den Scorpions: Es ist ein sehr schönes Lied, aber der Text ist fern von der Wahrheit, denn weder wir selbst noch irgendwelche Engel können uns in der letzten Etappe retten, wenn wir sterben und in die Ewigkeit gehen. Echte und tiefe Kunst hat für mich mit der Erkenntnis der Wahrheit zu tun, so wie bei J.S. Bach. Kunst wird von der Wahrheit geprägt.
Man würde ja auch keine Mathematik als höchste Kunst bezeichnen, die falsch beschreibt oder zu falschen Ergebnissen und Schlüssen kommt.
Was also ist Kunst? Kunst ist der erste wirkliche und der letzte wahre Ausdruck eines Menschen, wenn er das, was in ihm ist, ausdrückt, weil er nicht mehr anders kann. Und bei manchen Menschen ist sogar all das dazwischen Kunst. Es ist also kein Fach, keine Therapie und sogar viel viel mehr als Können.
Können-Kunst ist vielleicht der erste Ausdruck. Aber der letzte wahre Ausdruck ist mehr, ist über Können, hier hat Kunst eine neue Dimension erreicht. Es ist Kunst, die direkt aus dem Blut des Herzens entspringt, aus dem Charakter, den mensch hat, aus der Lebens-Vene. Aber das heißt nicht, dass man für Kunst nicht sehr viel können muss.
27. Januar 2026: Man könnte auch fragen: Was ist ein Künstler? Was ist eine Künstlerin?
Heute erinnere ich an Barbara Hess, Kunsthistorikerin.
Ich glaube, das denken einige: Dass man Kunst wie ein Fach betreiben kann. Weil man innerlich spürt, dass Kunst einen Menschen veredelt, erhebt, läutert, erweitert, sehend und neu macht. Doch Kunst ist eben kein Fach. Auch Kunstmusik nicht. So frage ich euch: Was ist Kunst?
Hier in Würzburg hat es sehr geschneit. Ich habe schon lange nicht mehr so viel wundervollen dicken Neuschnee hier gesehen. Ich bin mutig Drop im Schneckentempo gefahren, der wie ein wandelnder Schneeberg durch die Stadt schneckte und in jeder Schneewehe erst mal hängen blieb.
26. Januar 2026: Denn Kunst ist durchblutetes Können. (Irene Marinoff)
Heute erinnere ich an die Künstlerin Ulrike Grossarth.
Im Grunde wird die Rolle des Leidens und Todes von der Evolution anders beantwortet oder erklärt als von der Theologie, indem die Evolution sich als neutral und biologische Mechanismen und natürliche Selektion erklärt und von Sünde und Gott nichts weiß. Wieder andere nennen die Evolution die Schöpfungsmethode Gottes, also dass Evolution von Gott bewusst erschaffen wurde. Evolution an und in sich und im Kern scheint jedoch nicht wirklich mit Gottes Schöpfungsmethode viel zu tun zu haben.
Denn: Das Gleichgewicht in Welt, Weltall und Universum muss von einem weisen, liebevollen Künstler, der uns den Verstand gegeben (und auch wieder geraubt) hat, hergestellt und geordnet sein. Dass nicht der Mond auf die Erde stürzt, dass Samen und Tiere im Winter schlafen und im Frühjahr wieder aufwachen, blühen und leben, dass wir im Schlaf atmen und unser Herz schlägt, dass 200 Stare im Sturzflug nicht zusammenstoßen, aber 20 Autofahrer an einer Engstelle Probleme haben, dass wir uns erinnern, was vor 30 Jahren war, obwohl die Zellen unseres Gehirns und Körpers nur eine Lebensdauer von 7 Jahren haben … all das reicht nicht aus, um einige viele Menschen zum Staunen zu bringen?
Kann man denn 25 Euro bezahlen, indem man einen 50-Euro-Schein in zwei Teile reißt? Nein. Jedoch nur von der einen Hälfte spricht heute die Kirche, von Liebe und Vergebung, aber nicht von der anderen (unangenehmen) Hälfte, von Buße und Umkehr von der Sünde. Wozu aber Versöhnung und Befreiung, wenn es keine Sünde gibt? So ist Sünde heute Alltags-Standard geworden in unserer Gesellschaft, deren Teil die Kirche ist. Und was ist die Sünde? Gott nicht zu lieben und nicht zu gehorchen.
