2026 New CD: Bach berühren: Goldberg Variationen auf der Orgel, Ambiente Audio: Erste CD einer Konzert-Organistin mit dieser Klavier-Transkription auf Orgel
2025 CD BIBLISCHE BILDER, Ambiente Audio. Neue Orgelklänge: Erste CD einer Konzert-Organistin mit ausschließlich eigenen Werken
Liebst Du Musik? Dann bist Du hier richtig im Mitternachts-Blog und Tourblog 2009-2026! Begleite mich live auf meinem musikalischen Weg und hinter die Kulissen der Klassik und Kirchenmusik als Frau in einer Männerwelt.
Gebete. Sehnsuchtsort Orgel. Unterwegs. Sein.
Notenspur. Von Schönheit und Scherben. Kontraste. Gott. Stationen. Zerbrechlich. Trotzig. Unerhört. Lyrisch. Satirisch. Saitenspiel. Ort der Inspiration. Gefühlt. Tourblog. Erlebbare Musik-Geschichten.
Orgelbits. Vlog. Orgelklang. Orgelschätze. News & Sounds. Licht. Wort. Bild. Follow me auf meiner Reise der Phantasie. Klang. Kult. Kirche
Live. Mit Gott. Gegenschätze. Goldstaub, Geistliches und Weltliches von Frauenhand. Your Key To Organ News. Impulse. Beyond Bühne: Konzert & Dokumentation. Musica sacra.
Viele Instrumente und Dispositionen hier zum ersten Mal im Netz.
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Heute erinnere ich an Karl Jaspers. Und an die schöne Rachel Konen.
Freundschaft ist wie ein schützender, schattiger Baum. Wie der, den ich aus meinem Arbeitszimmer aus sehe. Schönheit zu sehen ist nie vergeudet. Gottes Farben ziehen schnell dahin. Wenn du Schlösser (Sehnsüchte) im Himmel gebaut hast, sie sind nicht verloren, da sollen sie sein. Nun baue den Grund unter ihnen .
Wenn ich kreativ und inspiriert sein möchte, stelle ich mir vor, dass es noch alte Telefone gibt, dass ich auf einer schönen alten Schreibmaschine schreibe, dass menschengroße Sonnenblumen vor dem Fenster sind, ich habe einen Strohhut mit Blumen auf und schwarze Lacksandalen wie früher als Kind; Tee, Pinsel, weißes Papier.
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Heute erinnere ich an den Schriftsteller Peter Altenberg, 1859, Österreich, und an die wunderschöne Sandra Birchmore.
Wenn man einen Gospelchor dirigiert und leitet, muss man mit dem Repertoire, dem Stil, dem Sinn der Musik vertraut sein. Hierbei hilft, wenn man sehr gut English kann und klar und rhythmisch ist. Gospel, Worship und Pop gehen zudem eng Hand in Hand. Ich finde es schön, wenn man Drummer und andere Musiker dabei hat. Natürlich ist ein schwarzer US-Gospelchor noch mal eine ganz andere Hausnummer, finde ich. Gerade bei Gospel finde ich die innere, geistliche, spirituelle Einstellung sehr wichtig. Alles andere wäre nur Show.
Die Peitzer Orgel besitzt einen Zimbelstern, der, wenn man unten einen Schalter betätigt, zum Glockenspiel wird. Beides gleichzeitig ist eigentlich nicht möglich. Aber ich habe es geschafft, im Konzert, beide gleichzeitig zu aktivieren.
10. Oktober 2026: Ich nehme mir, was ich brauche, und renne. (Anne Carson) Ich auch. (AHS)
Foto: Historische Voillardglocke Kirche Peitz
Nun erinnere ich an Claudia Wührl, Kunst gegen Antisemitismus.
Heute ist ein weiteres Chorkonzert.
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9. Oktober 2026: Ich erfahre mich, wie ich mich beobachte. (Anna Trökes)
Foto: Felsenkirche Konzert 2026
Heute erinnere ich an die wunderschöne Faith Hedgepeth, 19.
Für meine Chöre arrangiere ich auch Stücke. Besonders und schön ist für mich natürlich auch mein Gospel-Chor.
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8. Oktober 2026: Kann man voraussetzen, dass der Mensch im Ganzen das Rechte will?
Foto: Nocturne 2026
Berufliches Musikmachen auf hohem und höchstem Niveau ist immer auch große körperliche Arbeit. Daher sind Musik-Wettbewerbe und Prüfungen, bei denen Frauen und Männer gegeneinander für Punkte spielen, eine große Ungerechtigkeit. Das wissen Männer auch. Aber es interessiert sie nicht. Das habe ich auch schon jeweils im Studium gemerkt. Jeder körperliche Vorteil kann auf höchstem Niveau das Zünglein an der Waage sein. Es macht natürlich einen Unterschied, ob Männer dreimal so dicke Unterarme und dreimal so große Hände haben. Es ist natürlich ein Unterschied, ob sie viel mehr Kraft und Ausdauer haben, denn mensch spielt mit Rücken, Armen, Beinen, Muskeln, Sehnen…
Ich habe zwar oft das Gefühl, ich spiele auf den Schwingen meiner Musikalität. Und das ist auch eine echte Realität. Aber nicht nur. Nicht auf der Erde.
Musikmachen ist kein sinnlich unsichtbarer Stoff, der wie ein Seidentuch durch den Raum schwebt. Musik ist harte körperliche Arbeit, wenn sie auf höchstem Niveau gemacht wird und competitive ist oder wird: in Prüfung, Beruf, Wettbewerben…
Ein großer Faktor dabei ist die Ausdauer. Und Ausdauer hat direkt mit körperlicher Kraft zu tun; ist Kraft. Oft werden in Wettbewerben die langsamen Sätze von Sonaten oder Konzerten aus Zeitgründen einfach weggelassen. Denn es wird die Musikalität nicht mal in erster Linie „geprüft“; das, was geprüft wird, ist sehr oft die Virtuosität und die körperliche Kapazität und Technik, die damit einhergeht. Daher sind die meisten Trompeter Männer, die meisten Pianisten Männer, die meisten Organisten Männer usw. Es ist unbegreiflich, dass Frauen (körperliche) Hürden, die Männer gar nicht kennen, zusätzlich meistern müssen, wenn sie gegen Männer antreten – auch in der Musik, 2026.
Im Männer-Business Musik ist Musikalität nur ein nettes Beiwerk; nichts, was zwingend nötig wäre. Manchmal sogar störend, da verletzlich.
Anbei mein neuer Lyrikband auf amazon:
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7. Oktober 2026: Manche meinen, Schönheit und Wahrheit wären zwei getrennte Dinge. (AHS)
Foto: Konzert Allerheiligen Goldach 2026
Ich habe noch nie eine Patchwork-Orgel kennengelernt und gespielt, aber diese hier ist eine, und sie klingt gar nicht schlecht: Im dritten Manual in der Orgel in Peitz: Eine Trompete aus der Migendt- Barockorgel in Berlin, aus der bekanntesten Barockorgel des Orgelbauers Johann Peter Migendt, der Amalien-Orgel in Berlin-Karlshorst. Auch die Fugara und Vox Celeste und Salicet sind ebenfalls aus historischem Pfeifenmaterial; das Salicet von Kemper ist rausgeflogen. Das Principal 4 ist aus der Rostocker Heilig Geist-Kirche. Im Pedal: Der Principal 16 ist aus Bergen, steht aus Holz links außen an der Orgel, und der neue Holz-Bordun 16 im HW steht rechts außen an der Orgel und wurde von Stiftungsgeldern bezahlt. Die Pommer 16 der Kemper ist nämlich rausgeflogen und diese Pfeifen im Prospekt stummgelegt. Im Grunde wurden in diese Orgel Pfeifen hineingerettet.
Im Hauptwerk weiterhin: Prästant 8 original Kemper, Traversflöte historisch aus Süddeutschland, Spitzgambe 8 aus Helsinki von der dortigen Walcker-Orgel, die spanischen Trompeten wurden dem ehemaligen Kemper-RP entnommen und stehen nun über der Brüstung. Denn das RP hatte keinen Platz mehr.
Was haltet ihr von dieser erstaunlichen Idee, gute (und auch historische) Pfeifen zusammenzutragen und daraus eine neue Orgel zu bauen?
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Heute erinnere ich an Paitin Renee Fields, 5 Jahre.
Ich habe eine wunderschöne Skulptur bekommen, vom Künstler direkt: es ist aus Buchenholz und Blattgold, in der Form einen warmen runden Herzens, auch haptisch eine Tastwonne und Fühlweide. Ich bekomme auch einen Atelierplatz zum Malen. Ich nannte die Skulptur Herzensholz, aber eigentlich heißt sie „Das goldene Band“.
Ich freue mich auf mein Konzert in Weißenfels; später am Tag habe ich Chorkonzerte.
Ich leite Kinderchöre, Frauenchöre, Männerchore, gemischte Chöre… Die Königsdisziplin sind Kinderchöre. Aber das sehen viele dominante Männerchorleiter natürlich anders. Doch alle Kinder zum Singen zu bringen, ist enorm.
Anbei ein Auszug aus der Presse zum letzten Orgelkonzert von Gabriele Schneider (Rhein-Neckar-Zeitung):
Musik und Kunst als virtuose Einheit
Die Deutsch-Schwedin Ann-Helena Schlüter begeistert mit einem gut besuchten Konzert an der Overmann-Orgel. Sie komponierte und improvisierte auch zu Kunstwerken und Skulpturen im Altarraum.
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Mein Konzert war sehr schön heute Abend. Der Sternensaal Hamburg mit seinen fast 300 Sitzen war komplett ausverkauft. Ich spielte wieder ein Piano Recital am Steinway-Flügel zu den visuellen Sternen- und Licht-Installationen oben an der Kuppel. Die Akustik ist sehr gut, klar und rund. Die Himmelsmaschine (Planetariumsprojektor) in der Mitte des Saals machte zwar etwas Geräusch; aber es störte nicht. Die roten Samtsitze im Sternensaal lassen sich nach hinten kippen, so dass die Leute nach oben in die Kuppel blicken konnten.
Ich übernachtete 2 Nächte im Intercity Hotel, ganz in der Nähe vom Planetarium im Stadtpark. Vor meinem Klavierabend von 80 Minuten spazierte ich wieder einmal an den Landungsbrücken, machte eine kleine Hafenrundfahrt und aß Fisch. Das Planetarium Hamburg ist ein großes, rotes Gebäude mit Aussichtsplattform und Museum in einem Teich. Es gehört zu den wichtigsten Planetarien in Deutschland. Teilweise war der Saal ganz in Dunkel getaucht; nur an meinem Flügel war Licht.
Im Klavierabend spielte ich Bach, Schubert, Chopin und meine eigenen Kompostionen und moderierte schöne Texte mit sanfter Stimme mit dem Mikrofon. Ich persönlich finde Hamburg nicht mehr so schön wie früher, als ich dort studiert und konzertiert habe. Die Stadt wirkt viel schmutziger als früher. Wenn man mit der U-Bahn fährt, hat man das Gefühl, man befindet sich in Sodom oder Gomorra.
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Mein erster Chorauftritt mit Frauenchor und gemischtem Chor Eibelstadt im Fränkischen Sängerbund war ein voller Erfolg. Ich finde es schön, dass die unterfränkischen Dörfer ein so intensives Vereins-und Gesangsleben haben, was von Generation zu Generation weitergetragen wird und niemals ausstirbt. Teils singen die Chöre acapella unter meiner Leitung in der Kirche, teils mit meiner Klavierbegleitung, was eine schicke Abwechslung ist.
Dass eine Chorleiterin top Klavierspielen kann, ist natürlich ein großer Vorteil in jeglicher Hinsicht, sowohl in Probe als auch im Konzert.
Weitere Vorteile einer Chorleiterin sind: Keine Auftrittsangst (im Gegenteil); sehr authentische, freie Moderation, inspirierend, viel Energie, vom Klavier aus dirigieren können, sehr gutes Gehör, und, vor allem: Wenn man sehr gut und künstlerisches ein dynamisches Instrument spielt, besonders Klavier, ist die hohe Musikalität ein Gewinn für den Chor: in Dynamik, Ausdruck, Aufbau, Vorstellungskraft, Gestaltung, Mimik, Phrasierung, Intuition …
Ich glaube, der Grund, warum sich viele „Nur-Organisten“ und „Nur-Kirchenmusiker“ manchmal eher schwer tun mit Chorleitung und lange brauchen, es zu lernen, ist, dass sie die Musikalität nicht (trainiert) haben: wenig Ahnung von dynamischer Gestaltung von Ton, von Zartheit, von Farben, die man in der Vorstellung kreiert: eben nicht im Drücken von Knöpfen, nicht in Lautstärke und Ziehen, nicht in „starren“ Pfeifen, Setzeranlagen und Programmierung, nicht weit weg und unnahbar.
Wenn ich einen Klavierabend oder Piano Recital spiele, bin ich schon immer mein ganzes Leben lang nah und sinnlich am Menschen; am Publikum; sie spüren meine Hitze, die Arbeit, meinen Schweiß. Die Orgelempore ist etwas anderes. Kein Schweißtropfen fliegt zwei Emporen nach unten. Oft friert man zudem.
Für mich ist der Chor in dem Moment mein Instrument, und ich übe und spiele mit ihm so, wie wenn ich Klavier oder Orgel übe oder spiele.
Als ich 2017 mit dem Orgelstudium begann, haben viele (Dozenten wie Kommilitonen) ein Geheimnis um und aus Chorleitung gemacht, ein Buch mit sieben Siegeln, Angst davor. Es wurde von „fürchterlichen Professoren“ gesprochen, die einen vor allen anderen bloßstellen würden. Als würde Klavierspielen von Chorleitung abgesondert oder verboten sein. Es wurde mit Stimmgabeln rumgefuchtelt und so getan, als müsste man vor einem Chor ein maskuliner, autoritärer, hyper-extrovertierter Haifisch sein oder traumatisiert aufgeben. Deswegen machen sie auch so viel Getue daraus. Als wäre Chorleitung etwas völlig anderes als Musik machen.
Als ich damals Leute wie Carsten Wiebusch neugierig fragte, ob sie mir ein paar Sachen in Sachen Chorleitung zeigen würden, wurde abgewinkt, als würde man so eine riesige, schwierige, komplexe Angelegenheit gar nicht mal eben zeigen können.
Ich glaube, ein wahrer Pädagoge brennt darauf, einem begabten Menschen etwas zu zeigen, wenn er fragt. Aber ich bin damals auch auf Organisten getroffen, die absolut keine Lust hatten, mir mal eben etwas an der Orgel zu zeigen, als ich fragte. Als wäre auch die Orgel ein Buch mit sieben Siegeln! Genauso auch Improvisation und liturgisches Orgelspiel. Falsch!
Ist es nicht eher eine Ehre, einem begabten fragenden Menschen etwas zu zeigen und zu erklären, wenn er oder sie freiwillig bittet? Für mich ist es das. Man weiß doch nie, wer fragt und was aus diesem Menschen wird; wem man helfen kann. Ich kann nur jeden ermutigen, diese Dinge zu lernen und zu lehren! Es geht alles, wenn man will! Und es geht gut und schnell! Lasst euch von niemandem entmutigen.
Als ich dann auf Leute wie Bernd Stegmann in Heidelberg getroffen bin, hätte man wirklich den Anschein haben können, als wäre Chorleitung etwas Elitäres, das nur denen zuteil werden darf, die die passende Nase oder die richtige politische Einstellung oder das korrekte Geschlecht haben oder sich zumindest in der gewünschten Clique befinden. Ich kann nur sagen: Chorleitung ist Musik machen. Und es gibt genug Dozenten, die einen begabten Menschen nicht mal dann erkennen, wenn er direkt vor ihnen steht. Lasst euch nicht entmutigen. Musik ist nicht elitär. Nicht ignorant. Musik hat die Nase nicht im Wind.
Musik ist zudem unkonventionell. Sie verfolgt weder einen bestimmten Lebensstil, Lebensweg oder festgelegte Lebens- oder Lernregeln. Wenn das so wäre, gäbe es viele große Künstlerinnen und Künstler gar nicht. Sie engt nicht ein und erstickt nicht – auch wenn das viele versuchen. Das heißt natürlich nicht, dass Chorleitung easy oder nicht zu studieren wäre. Aber sie ist Teil vom Großen, Ganzen.
Damals 2019 wollte ich direkt ins Hauptstudium hochgestuft werden in der HfK. Eine verbrecherisch arrogante Absicht scheinbar für die braven Mitbürger des Heidelberger Clans. Alle dasselbe und niemandem was anderes? Ich bekam ein atonales Stück mit 6x wechselndem Takt pro Seite in der ersten Chorprobe meines Lebens, mit einem Studentenchor, dem man sagte, ich sei eingebildet und sie sollten ja nicht mitmachen (was gibt es Schlimmeres als ein Kommilitonen-Chor mit Kommilitonen, die neidisch auf dich sind) – und ein Dozent, der dich mobbt, weder grüßt noch ein Wort mit dir wechselt, weil du an der HfMDK eine Eins bekommen hast trotz Hochstufung, was ehemaligen Heidelberger Kollegen wie Wiebusch und Viegellahn gar nicht recht war.
Nun, das war meine „Aufnahmeprüfung“. Ich saß danach weinend hinter einem Busch im Garten der HfK. Aber: Ich habe Blut geleckt. Es war trotzallem absolut faszinierend und spannend, einen Chor zu leiten, egal, wie traumatisierend die Umstände waren, und ich wusste, damals schon (die Dozentin in mir), wieviel Potential ich habe und dass ich gut bin. Man kann jemanden, der für etwas brennt, nichts madig machen. Dass man es versucht, ist eine Untat. Es gibt so einige Dozenten in Hochschulen, die ihren Job verfehlt haben.
Nun bin ich im ICE nach Hamburg und hatte Zeit, zu schreiben.
2. Oktober 2026: Ich bin ja der treueste Freund der deutschen Sprache. Nie habe ich das Verlangen gehabt, ihr zu schaden. (Mark Twain, US-Amerikaner)
Foto: Steinmeyer Orgel Kälbertshausen 2026
Heute erinnere ich an Milena Michiko Flasar, japanisch-österreichisch.
Ich habe ein Yamaha CK-61 bekommen, klein und leicht. Spannend sind die Hammond-Sounds mit Organ Footage, also Hammond-Sound-Regler. Mit Vibrato/Chorus und Rotary Speed kann man verschiedene solcher Jazz-Sounds kreieren. Und es gibt tatsächlich auch Kirchenorgel-Sounds wie Diapason und Church Organ, doch hier gehen die Organ Footage Zugregler leider nicht. Mit einer Art Setzeranlage kann man sich verschiedene Sounds speichern, darunter Akkordeon, Glockenspiel usw. Zudem kann man seine eigene Akustik generieren, Nachhall etc. Es ist schon ein witziges Gerät, dass man gut unterwegs dabei haben kann.
Und eine Melodica. Leute, es ist so lustig. Für meine Zugfahrten. So etwas habe ich vorher noch nie gesehen. Man spielt nur mit rechts und gleichzeitig ist frau ihr eigener Blasebalg und Luftpusterin. Ich stelle euch beide Instrumente in einem Video vor.
