Über das Feld eines anderen rennt man; über das eigene geht man bedächtig. (Malaiisches Sprichwort)

Mein Lieblingsdirigent ist im Moment Paavo Järvi.

Bei Liszts Ad nos muss man insgesamt, wenn man ein schönes Legato spielen will, sehr locker und weich in Schultern, Armen und Handgelenken sein. Das Handgelenk muss wie ein schweres, tropfendes, passives Wesen sein, dass ich wie an einem Marionetten-Seil ziehe über die Tasten ziehen lasse. Man muss seinen Schutzinstinkt überwinden und die Schultern bei allen schweren Stellen und Großakkorden locker lassen. Sonst wird das Stück steif. Besonders der Mittelteil wird sonst in Kleinstteile zerfallen, da die Orgel ja an sich schon „steif“ ist. Das Stück ist einfach himmlisch, wenn die großen Strukturen erhalten bleiben. Dann ist es dauerspannend. Ich habe das Vorrecht, dass ich das Flügelgefühl intus habe und dieses mit an die Orgel nehmen kann: Das Gefühl für Sostenuto-Pedal, Dynamik, das Schwelgen im Klang, das Flirrende, Virtuose.

Ingesamt machen zu viele Farben und Manualwechsel das Werk Ad nos zu kleinteilig. Dann fleddert es aus.

Und die Tempi sind nicht immer leicht zu wählen. Schön ist jedoch, dass vieles individuelle Entscheidungen sind. Es gibt oft kein Richtig oder Falsch hier. Es ist eine Sache des guten Geschmacks, der Orgel und der Erfahrung und auch der momentanen Gefühlslage.

Vorsichtig muss man mit Überlegato bei der Orgel sein und da sehr genau in den Raum hören und nicht in der motorischen Sinnlichkeit „stecken“ bleiben. Es dürfen eben keine echten Dissonanzen entstehen, dazu ist die Orgel zu massiv. Das geht am Flügel gut, aber nicht an der Orgel. Die Dissonanzen werden sonst zu einer Art klanglichem Missverständnis.

Es ist schon wichtig, auch Romantik hervorragend an der Orgel spielen zu lernen, nicht zum Selbstzweck, aber um die Orchestrierung gut zu verstehen, die die Orgel unternimmt; ganz anders als am Flügel.

Schön finde ich, dass ich die Sprache der Dynamik sehr schön beherrsche (Flügel) und nun immer mehr verstehe und begreife, was die Sprache der Orgel-Artikulation meint, was im Grunde der Schlüssel zur Orgel ist. Man erlernt diese Fremdsprache nur durch Machen und Tun, viele Orgeln, es wollen, durch top Lehrer (geduldig und klug) und – durch Fehler machen. Ich habe vor allem durch Fehler Aha-Erlebnisse gehabt. „Aahhh, jetzt verstehe ich, warum….“ Das vergisst man dann nie mehr. Man kann diesen Prozess auch nicht beschleunigen. Diese Sprache muss in Fleisch und Blut übergehen so wie die Dynamik-Sprache auch. Es muss so verstanden werden, dass es echt „angekommen“ und verankert ist, auch motorisch und im Kopf. Man muss also Fehler machen dürfen. Sonst lernt man es nicht. Im Grunde gehört das ganze Legato-Thema bei Liszt (und Mendelssohn…) auch zum Artikulations-Thema der Orgel.

Vieles ist eben orgelspezifisch zu sehen, nicht „rein musikalisch“. Auch Staccato an der Orgel: Dass dies nicht zu löchrig oder zu ausgehungert klingt. Die Frage ist immer: Was wird verschmolzen, damit es decrescendo klingt, was muss abgesetzt werden etc. Hier gehen Artikulation und Dynamik so sehr Hand in Hand, dass die Artikulation im Grunde die Dynamik ist oder ersetzt, zur Dynamik wird. Das ist sehr spannend, fast unheimlich und geheimnisvoll für mich. Eine Synthese. Eine Synergie. Und dann die orgelspezifische Agogik, die zu dieser Synergie gehört. Alles dreht sich um die Dynamik, nicht um die Artikulation. Die Artikulation ist das größte Hilfsmittel zur Dynamik, nicht Schweller und Register. Die orgelspezifische Dynamik mit ihren orgelspezifischen „Hilfsmitteln“, das Umgehen mit dem Schweller, die „gelinden“ crescendi… Zusammengefasst kann man sagen: So viel steifer die Pfeifen sind im Vergleich zu Saiten, so muss sich alles an Artikulation, Agogik und (die Hilfsmittel zur) Dynamik für die Dynamik anpassen. Da ich aber die reale, echte Dynamik-Sprache ohne Hilfsmittel sehr gut beherrsche, es sogar meine Stärke ist, so wie Virtuosität, besitze ich echte Musikalität, die der Orgel gut tut. Da viele (wenn nicht gar die meisten) Organisten die Dynamik-Sprache nicht beherrschen (von Virtuosität ganz zu schweigen), wirkt das Orgelspiel trotz allem oft unmusikalisch. Ohne Dynamik ist es ganz einfach auch unmusikalisch. Und mit Dynamik sind nicht die Hilfsmittel gemeint, die kompensieren sie niemals, sondern reale Farben in einem drin, aus der Seele kommend, aus den Fingern kommend, aus dem Drive.

Natürlich muss sich auch die Virtuosität der Orgel anpassen. Zu schnelle 32tel können verhuscht, zu schnelle Notenwerte gar rhythmisch falsch klingen. Schnelligkeit ist an der Orgel geradezu spiegelverkehrt oder eine „optische Täuschung“, oder besser, eine auditive Täuschung. Nur mit Weichheit kann man sich den mächtige Pfeifen nähern.

Was sehr gut tut, ist, Olivenöl auf den Arme zu verteilen, wenn man viel geübt hat. Das wird dann richtig warm auf und in den Armen. Olivenöl, Ingwer, Ananas und Kurkuma sollen gut gegen Entzündung sein. Vor allem, wenn man 7 Stunden geübt hat. Oder die Arme relaxed in die Sonne halten.

Ich liebe das Gefühl, wenn man so im Flow ist, an einer schönen Orgel sitzt und übt, dann denke ich manchmal die ganze Zeit, zB bei Liszt oder Bach: „Ach, ist das schön. Warum ist das so schön?“ Schön finde ich auch, in Räumen zu üben, wo es eine Orgel und einen Flügel gibt. Da fühle ich mich besonders zuhause.

Wenn man den ganzen Tag geübt hat: Schön ist auch, wenn man, um die Daumen zu lockern, die ganze Handfläche weich, offen hält und aktiv, nicht nur die Finger. Und sich beim Ausruhen an die Schwerkraft abzugeben. Wobei für mich die Schwerkraft Gott ist.

Ich bin daran gewöhnt, meine ganze Lust auf Bewegung beim Üben und Spielen am Instrument auszuleben. Da ich sonst so wenig Sport mache, als Ausgleich. Manchmal bin ich dann mehr in der sinnlichen Bewegung als im Hören. Aber ein Instrument spielen ist eben nicht Tanzen. Man braucht eher minimalen Kraftaufwand, auch um sich zu schonen, und die ganze Aufmerksamkeit auf das Hören und das planvolle Denken gerichtet. Auf die Architektur. Ich bin ein Bewegungsmensch.

Es ist immer noch sehr trocken. Sobald ich lüfte, geht die Luftfeuchtigkeit drastisch nach unten. Als wäre draußen Schmiergelpapier. Ich war immer ein Lüfte-Mensch. Seit dem Cembalo bin ich ein Luftfeuchtigkeitsmensch. Stundenlang das Fenster aufhaben geht nicht mehr. Jedenfalls nicht, wenn es so trocken ist.

Wer alle seine Ziele erreicht, hat sie wahrscheinlich zu niedrig gewählt. (H.v.Karajan)

Den ich eigentlich nicht sehr mag.

Empfehlen kann ich Hello Beautiful von Bath and Body Works, duftet himmlisch. Nicht empfehlen kann ich Eucerin. Body Lotion ist zwar ok. Aber ich habe immer tränende Augen bei den Gesichtscremes. Da muss – Apotheke hin oder her – in jeder Creme ein echt scharfer Stoff drin sein. Normalerweise bin ich nicht empfindlich. Sehr empfehlen kann ich Lavendel Bad von Weleda. Danach ist die Haut wie Samt.

Reiten in der Sonne macht Spaß, auch wenn Grace oft grasen möchte. Vor allem, wenn ich einem Hasen hinterher schaue.

Dom Würzburg

Die Orgel redet fast alle Sprachen. (AHS)

Das Schöne bei Bachs Piece d’Orgue ist, dass man das Stück überall spielen kann, auch sehr schön auf französischen Orgeln. Entweder mit Plein Jeu (bzw. Petit Plein Jeu) oder Grand Jeu, hier keine Mixturen in den Händen, sondern Zungen dazu nimmt. Bei Grand Jeu hebt sich allerdings das Pedal nicht so gut ab, besser im Plein Jeu, das ja auch im Plein Jeu das Pedal im Kontrast Zungen hat. Allerdings kann man im Grand Jeu im Vitement sehr schön ein Kornett oder eine flötige Tierce hinzunehmen.

Ich finde es schön, wie Bach die Quartsextakkorde, die zu seiner Zeit absolute Dissonanzen waren, oder auch die Dominantseptimakkorde, manchmal gar mit None, umspielt, oder auch die Sekunden. Dicht und intensiv. Oder wie er im Gravement die Tetrachorde (4) und die Hexachorde (6) verwendet, die Moleküle des Werkes. Wie immer wieder neu nach einer Kadenz eine Hexachord-Linie irgendwo ansteigt, unten oder oben oder beides. Dass er unerträglich lange nicht abkadenziert. Dass man vor lauter Spannung keine Luft mehr bekommt. Wenn man all diese Linien verfolgt, besonders die Mittelstimmen, also keineswegs akkordisch denkt, dann ist der Gravement-Teil schwer. Denn sobald man auch nur eine Linie vergisst oder eine Note länger hält als geschrieben, klingt es bei dieser Dichte schmutzig. Auf der anderen Seite sollen die Linien gerade sehr dicht sein, die genussvollen Dissonanzen nicht abreißen, besonders dichte Terzen und Sexten. Es ist ein Vorhalts-Stück, ein Choral mit einem Diskant voll Cantilene, während es in der Mitte wie Lava brodelt und man von einem Höhepunkt in den nächsten schwimmt. Wie in einer dicken, tröstenden Masse. Ich liebe die Kadenz mit dem tiefen h, die Orgelpunkte, die Überraschungen, die springenden Oktaven, den flirrenden Schluss, aber vor allem, dass er das Anfangsmotiv vom Grave einfach mittendrin wieder einbaut, in Dur, in Moll.

Erschreckend ist, dass der KlangArt-Orgel-Kalender von benno-Verlag bisher nur Männerzitate zeigt.

In Bachs Musik werden Dissonanzen zu reinen Klängen und Terzen zu Dissonanzen. (AHS)

Ich freue mich auf die neuen Konzerte in Heiligenhafen und Eggenfelden. Ostsee und Niederbayern Ende des Jahres bzw. 2021. 

Die Füße an der Orgel sind viergeteilt: Zweimal Spitze, zweimal Ferse. So habe ich zehn Finger und vier Füße. (AHS)

Wenn ich die Seiten der Füße mit einrechne, sind sie eigentlich sogar achtgeteilt. Acht Füße und zehn Finger. 

Ich freue mich heute auf den ersten Auftritt nach der Krise in St. Kilian in Bad Windsheim. Es wird gefilmt. Die Adresse ist für heute Abend 19:30 ist  

Evang.-Luth. Pfarramt Bad Windsheim
Dr. Martin-Luther-Platz 3
91438 Bad Windsheim

Und ich freue mich auf die nächsten weiteren Video-Aufnahmen für die Stadt Würzburg bald, zunächst an der Schindler-Hoffmann-Orgel St. Laurentius mit einem wundervoll riesigen Notenpult – perfekt für mich und meine Noten. Diese Firma hat sogar eine LWK-Orgel, was ich witzig finde, für Konzerte im Freien. 

Der Beethoven-Klavier-Abend in Mönchengladbach findet wohl am 9. Juli statt. Freue mich. 

Die zweite Symphonie von Sibelius gefällt mir besonders gut. 

Wo immer noch eine starke Männerlobby herrscht, ist die „Komponistenwelt“. Ich erinnere mich, dass ich zu Frauenverlagen verwiesen wurde, als wären alle anderen Verlage Männerverlage. Es gab sogar einen in dieser Männerlobby, der behauptete, meine Werke würde die normale Range der Orgel sprengen, daher ließe es sich nicht verkaufen – was eine Lüge war, denn ich hatte die Werke nachweislich auf ganz normalen Orgeln gespielt. Unfassbar, was sich Männer alles an Unwahrheiten ausdenken, um Frauen abzuwiegeln. Diese Männer rechnen nicht mit  Widerstand. Und es gibt auch Männer, die fühlen sich in ihrer Ehre gekränkt, wenn eine Frau besser und kreativer ist als sie selbst. Es könnte mir egal sein, wenn nicht ausgerechnet solche manchmal an „Schaltstellen“ sitzen. 

Anbei der Link für heute Abend:

Event Bad Windsheim

Schindler-Orgel Heidingsfeld

Music is not a thing at all but an activity, something that people do. The apparent thing „music“ is a figment, an abstraction of the action, whose realtiy vanishes as soon as we examine it at all closely.(Christopher Small)

Ja stimmt, Musik verschwindet geradezu, wenn man sie zu eng analysieren und in Schubladen pressen will.

Frei übersetzt bedeutet dieses Zitat von dem Neuseeländer Christopher Small, der von „Musicking“ sprach, dass Musik in keinster Weise eine Sache ist oder ein Ding, sondern eine Aktivität, etwas, dass Menschen tun. Das angebliche Ding „Musik“ ist eine Abstraktion der Aktion, deren Realität verschwindet, wenn wir sie allzu genau analysieren oder in Schubladen pressen wollen.

Musik ist etwas so Zartes, ein Wunder, etwas, das wirklich verpufft, wenn sie zu aufdringlich examiniert wird.

Ich fand es sehr schön, die Orgel von St. Laurentius kennenzulernen in Würzburg. Es ist interessant zu sehen, was mit Erweiterungen aus einer kleineren Orgel (27 Register) gemacht werden kann, durch Sub- und Superkoppeln, mit der Möglichkeit des Durchkoppelns bis ins Pedal, Tastenfessel, Walze etc. Das ist natürlich teuer, um die 70.000 € kosten solche Erweiterungen schon, zudem muss meist ein größerer Motor eingebaut werden. Würzburg hat so schöne kleine Randorte mitten in den Weinbergen: Weindörfer mitten im Grün. Und es ist schön, dass Menschen wieder draußen sitzen.

Wenn du nicht Kultur bewusst baust, wirst du früher oder später überrascht sein von der Kultur, die du hast. (Anonym) 

Nämlich keine. Kunst ist auch systemrelevant. 

Es stimmt, manche Künstler sind Musik, sie machen nicht nur Musik. Diese inspirieren mich. Sehr interessant finde ich Harnoncourt, Gergijev, Simon Preston.  

Ich merke, dass ich aufgrund meiner großen Persönlichkeit manchmal mit Leuten aneinander gerate. Diese sind meist überrascht, dass jemand „Süßes“ so eine Persönlichkeit hat, also zielgerichtet, mutig, wissbegierig etc. ist, aufs Ganze geht. Damit rechnen viele Männer nicht bzw. kommen mit dieser Mischung nicht klar. Wie kann jemand, der trotz Millionen von Reisen noch immer Orte verwechselt und geographisch und auch generell oft etwas chaotisch ist, eine „große Persönlichkeit“ haben? Aber das geht. Für viele Männer sind Frauen schöne Blumen, eine nette Augenweide zur Ablenkung vom Stress des Alltags, eine Art Deko für das Egostreicheln. Sie erwarten, dass Frauen dementsprechend sind und sich kleiden. Von beruflichen, ernstzunehmenden, echten Seilschaften völlig entfernt. Im Ausland ist es besser, einfacher, relaxter, speziell in den USA und Skandinavien. 

Ich habe erlebt, dass Lehrende mich gerade wegen meines Potentials nicht fördern wollten. Das Fiese daran ist, dass ich als Frau mit Männern nicht dieselbe Seilschaften haben kann wie Männer untereinander. Männer verschaffen sich durch ihre Seilschaften massive und entscheidende Vorteile. Wenn ich versuche, Seilschaften mit Männern zu haben, werden Ehefrauen eifersüchtig, Männer verstehen es falsch, und Kolleginnen oder Kollegen gucken neidisch und skeptisch. Das Schlimmste aber ist, dass Männer nicht darüber hinweg kommen, dass ich eine Frau bin. Es wäre vielleicht leichter, wenn ich größer oder weniger emotional wäre. Ich müsste also für Seilschaften mit Männern ein anderer Mensch werden, am besten ein Mann. Manche Männer haben nur wegen der Seilschaft zu einem anderen Mann Vorteile, eine Stelle oder ein Angebot bekommen. Da kann Kumpelschaft ohne Flirten einfach vonstatten gehen, und keine Ehefrau wird eifersüchtig. Wie sollte ich eine beruflich intensive Seilschaft mit einem Mann haben? 

Mit Frauen kann ich keine Seilschaften haben, ich habe es verzweifelt versucht. Frauen sind leider überhaupt nicht willig, mit anderen Frauen Seilschaften zu haben. Das sieht zwar anfangs so aus. Aber es ist nicht echt. Frauen sind Einzelkämpferinnen. Das ist traurig. Oder wollen „beste Freundinnen“ sein. Die Männer, die Seilschaften haben, sind oft keine engen, privaten Freunde. Das ist auch nicht immer Sinn der Seilschaft. Aber unter Frauen ist so etwas schwer. So habe ich einen doppelten Nachteil als Frau. Das wissen meine Feinde auch. Dennoch und gerade deswegen weiß ich, dass Gott auf meiner Seite ist, auch wenn der Weg steinig ist. Und Gott ist die größte und treueste Seilschaft, die ein Mensch haben kann.

Eigentlich sind nur wirklich gesunde, reife (nicht unbedingt vom Alter her) und kluge Männer in der Lage, mit mir (und anderen Frauen dieser Art von Persönlichkeit) Treue, Seilschaft, Freundschaft, oder besser, berufliche künstlerische Synergien einzugehen, die für beide Win-Win sind. Männer, die es nicht nötig haben, mich zu hindern.