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Ann-Helena Schlüter

24. Juli 2020

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Ich glaube, dass man sich im Leben täglich entscheiden muss, auf welcher Seite man stehen möchte. (AHS)

Die Seiten und ihr Vorteile können sich schnell wechseln. Man muss also ganz sicher sein, wo man stehen will, egal, was kommt und ist, no matter what.

Bei manchen Sachen kann man sich nicht entscheiden. Man ist Künstlerin, man wird es nicht erst. Bzw. man ist es und wird es.

Es macht mir viel Spaß mit den Dissertantenseminaren, Privatissima, Coach, Orgelbau, Registrierpraxis, Methodenseminaren. Es ist viel Arbeit, aber schöne.

Nach dem Reiten bin ich nachts nach Darmstadt gefahren für das Interview bei Stimme der Hoffnung (Hope TV) und habe in Zwingenberg (Bergstr.) in Hessen übernachtet. Ich wurde übernachtet. Es gibt mehrere Zwingenbergs, darf man nicht verwechseln und das Falsche erwischen. Zwingenberg hat eine niedliche schöne Altstadt, ein altes Rathaus und eine besondere weiße, alte Kirche, in der Luther gepredigt hat. Alles war von Sonnenlicht und Grün und Berg umgeben.

Das Interview war auch schön (ich wurde geschminkt und wollte auch Locken haben – habe die Gunst der Stunde dazu genutzt, leider sind nach dem Waschen meine Haare so weich und glatt, dass die Locken nach kurzer Zeit wieder in sich zusammenfallen), und dann haben wir ca. eine Stunde über Schönheit gesprochen, Schönheit und Kreativität und Musik. Über die unterschiedlichen Facetten von Schönheit. Es wird am 3. September gesendet, auch YouTube. Die Moderatorin Gabi ist sehr nett, und als ich von den jüdischen Stolpersteinen berichtet habe, hatte sie wie ich Tränen in den Augen.

Orgel wird immer faszinierender für mich, je länger ich sie spiele. Die Facette der Registrierung ist noch hinzugekommen. Bei einem Flügel entsteht der Ton u.a. mehr oder weniger direkt vor meiner Nase, aber bei der Orgel entstehen die Töne sehr weit weg von mir in allen Richtungen kreuz und quer; es ist wichtig, sie zu lokalisieren, mit den Ohren am Ton zu kleben.

in der Maske

23. Juli 2020

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Ich weiß nicht, welche Schönheit ich bevorzugen soll: Das Zwitschern des Vogels oder den Moment direkt danach. (Linda Olsson)

Frei übersetzt aus dem Schwedischen.

Ich trage meine Lieblingsfarbe: Gelb. Gern habe ich mein gelbes Eiscreme-Kleid an. Oft bin ich die einzige in der ganzen Stadt mit einem gelben Kleid, mit einem fröhlichen Kleid.

Schade ist, dass es Eismohr nicht mehr gibt. Ich habe das gern gegessen. Sie haben versucht, es umzubenennen, aber dann hat es keiner mehr gekauft. Ich habe gestern noch den letzten Rest der Schokosoße bekommen als eine Art Eismohr. Aber sie schmeckte alt. Dabei habe ich bei Mohr nie an Rassismus gedacht oder rassistische Gedanken gehabt, ich habe überhaupt an nichts gedacht, außer an Eis.

22. Juli 2020

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An einer Sauer wird man zu Straube. (AHS)

Ich denke, dass man an einer französisch-neobarocken Orgel recht auf die Zungen angewiesen ist, da diese die Pracht ausmachen. Da ist nicht leicht, daran “vorbei zu registrieren”, wenn sie verstimmt sind.

Ich habe festgestellt, dass es auch schön ist, Reincken Fuga g-Moll mit Prinzipal 8 und Flöte 2 zu spielen, also im Spaltklang. Das kann an mancher Orgel schön leuchten.

Man muss an jeder Orgel neu schauen, ob man Achtfüße verdoppeln kann. Manche Orgeln verlangen es, zB. viele Silbermann-Orgeln. Aber an anderen ist es klanglich unmöglich, zu verdoppeln.

Mit dem Nasard muss man bei Solostimmen immer etwas vorsichtig sein.

Ach, ich liebe die Fuge der Passacaglia c-Moll – diese norddeutsche, direkte Fuge, die gleich mit Kontrapunkt einsetzt nach dem Vorbild Reinckens. Mit verschobenen Akzenten: die betonten Schwerpunkte sind im Thema und im Kontrapunkt so gleichmäßig verschoben, immer nach anderthalb Takten, dass das Gefühl von Zwei in Drei entsteht, ein Hemiolen-Gefühl, das Gefühl von Querständen. Das Kontrasubjekt ist so intensiv, mit verminderter Quinte oder verminderter Quarte, dass das Drama in Musica perfekt ist. Dann vermindert Bach auf drei Stimmen, dann auf zwei, die Ruhe vor dem Sturm. Es ist so dynamisch komponiert, dass Registrieren an einer wunderschönen Orgel nicht oder kaum notwendig ist. Auch die Variationen davor sind perfekt auskomponiert in der Dynamik: In der 13. Variationen (Alt-Einsatz) 3 Stimmen, dann zwei, dann eine Stimme. Dann wieder kontinuierlich bis zu sechs Stimmen (Variation 16). Besonders schön ist es, wenn sich die Top-Noten oben und unten c auf dem Gipfel des Mont Blanc in der Kadenz vor der vorletzten Variation treffen. Das unermüdliche und herzzerreißende Insistieren Bachs ist wie ein Werben, besonders in den Querständen. Bis in die kleinste Kleinigkeit (die verspätete Zwei in Variation 14) ist die Intensität geradezu schmerzvoll.

Sehr empfehlen kann ich den Film Babette  – vor allem, wenn man ihn in original Norwegisch sieht, mit englischen Untertiteln. So trainiert man wieder zwei Sprachen.

Ich lese gern Bücher von Martin Petzold, dem verstorbenen Musikwissenschaftler aus Leipzig. Und ich lese auch Bürgers Liebe – über den Versuch einer Ehe. Was mir auffällt ist, dass, wenn es “wir” heißt in Literatur und Politik, immer nur Männer gemeint sind. Oft ganz offensichtlich: “Wir fühlen uns vielleicht toleranter, sanfter, leben aber immer noch das Programm vom Männlichkeitswahn.” (Hermann Kinder) Wir! An diesem Satz kann man viel ablesen. 1. Männlichkeitswahn: stimmt (schon mal ein Fortschritt mit dieser Erkenntnis). 2. Männer “fühlen sich toleranter” – die, die tolerant sein müssen, sind Frauen. 3. Wer bitte ist wir? Die Lobby Mann? Es ist, als würde ich schreiben: “Wir fühlen uns manchmal nicht ganz so gut, wenn wir unsere Tage haben.”  – Wer ist hier wir? Selbst bei Verbrechen wird das Wort “wir” verwendet (z.B. Kindesmissbrauch). Hier wird dadurch vertuscht, dass die Verbrecher nur Männer sind. Es wird fast nie betont, dass es nur Männer sind. Als wäre das schon völlig normal. Sind vereinzelt Frauen beteiligt, sind diese Geliebte und Handlanger dieser Männer, was ihnen zum Verhängnis wird. Wenn (was sehr selten geschieht) mal weibliche Verbrecherinnen unterwegs sind, wird das sehr betont.

Musik ist immer auch Politik; auch Bachs. (Stefan Bohman)

Ähnlich sagt es auch Törnblom. Beides Schweden. Meine Musik ist im Grunde auch etwas Politik.

Es ist spannend, wie sehr Stimme zur Persönlichkeit gehört. Schwingung ist Heilung. Klang erzeugen ist Heilung. Mit der Stimme noch mehr als am Instrument, da die Schallleiter, die Knochen noch intensiver nach außen (und nach innen) transportieren. Daher ist Sprechen und Singen so gut für uns. Es ist direkte Berührung anderer und mich selbst. Man kann also sich selbst durch Schwingung berühren. Auch am Instrument. Wir halten unsere Stimme viel zu oft an, als würden wir mit dem Kehlkopf denken und unsere Gedanken ordnen. Aber der Kehlkopf soll nicht denken, er soll entspannt sein. Wir denken ja mit dem Kopf.

Es ist also so, dass es ein physisches Gesetz ist, dass Schall, Klangerzeugung und Schwingung guttuend und heilend sind, man kann sich dem gar nicht entziehen.

Es ist schön, mit Stimme und lautlichen Eigenschaften, mit Prosodie und ihren Modi Dynamik, Agogik und Betonung (im Grunde Artikulation) zu arbeiten. So kann man als Künstler üben, wie man im Konzert mit dem Publikum kommuniziert und in Werke einführt (zB. nach dem ersten oder zweiten Stück) – persönlich, geerdet, mit Blickkontakt, frei, tief, einladend, warm, klingend, mit Bogen (ohne dass die Stimme nach jedem Satz nach oben geht, als würde man sich selbst in Frage stellen) und leicht nach hinten gelehnt. Es hilft, sich vorher zu dehnen, nach allen Seiten zu strecken, Nacken und Rücken zu spüren, auf den Fersen zu balancieren, auf den Zehenspitzen, zu singen und locker zu machen – und die Stimme sprechend bewusst einzusetzen.

Ich mag gern Griegs Anitras Dance. Ich liebe dieses Runde, in Eins zu dirigieren. Ich habe ein “Paket von großer Emotion, Persönlichkeit, Talent und Enthusiasmus” – aber Dirigieren studieren möchte ich auf keinen Fall noch. Wenn etwas sein soll, wird es schon werden. Denn es ist oft mit Leid verbunden, als etablierte Künstlerin an einer deutschen Hochschule zu studieren, da man sich außerhalb der Norm und des (autoritären) Rollenverständnisses bewegt, was für manche im System schwer zu verkraften ist.

Hm, ich mag noch immer sehr den Film Oben – ich habe ihn zuerst im Flugzeug gesehen und bin noch immer berührt vom Anfang.

Erinnern möchte ich heute an folgende wundervolle Dichterinnen und Künstlerinnen: (denn es stimmt: Es wird für nichts so viel Reklame gemacht wie für Männer: “Unentwegt erinnern sie an sich selbst: auf Geldscheinen, Briefmarken, Straßenschilder und Statuen, in Lexika und Zitatensammlungen” (insel-Taschenbuch 2783): – in denen Frauen kaum vorkommen, da Männer die weibliche Geschichte nicht sonderlich interessiert –

Camille Claudel (Bildhauerin), Germaine de Stael (politische Romane), Margarete von Navarra (Zeitdokumente), Gabriele Münter (Malerin), Mary Wollstonecraft, Gertrude Stein (Mutter der Moderne), Sor Juana Ines de la Cruz, Golda Meir – fast alle diese Frauen waren damals schon “Feministinnen”, was bedeutet, sie setzten sich dafür ein, dass Frauen Bildung und Freiheit haben durften. Und es fällt auf, dass die alle diese Künstlerinnen keine oder unglückliche Beziehungen zu Männern hatten. Sie waren mit “berühmten Männern” in Zusammenarbeit, wurden von ihnen als Geliebte benutzt, “schienen aber nur als Beigabe gesehen zu werden, als hätten Frauen kein ursprüngliches, echtes, eigenes Talent, als könnten Frauen keine schöpferischen Menschen sein.” (Gabriele Münter). Allein das von vielen Männern verächtlich angesehene Wort Feministin ist frauenfeindlich: Ist es nicht völlig normal, dass Frauen Bildung und Freiheit haben sollen? Ist es nicht im Gegenteil so, dies zu verweigern einen Namen braucht? Sexismus ist noch zu wenig. Es ist Femininhass. Diese Seite hier soll auch eine Erinnerung dagegen sein, was manchen Männern heute schon nicht passt.

20. Juli 2020

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Übersetzt man das Wort Publikum in das englische ‚Audience’ und folgt dem Wortstamm, dann findet man sich beim lateinischen ‚audire’ wieder: hören. In der Partizipform ‚audientia’ findet sich die Aufmerksamkeit wieder, und auch das Gehörtwerden. So betrachtet bedeutet ‚Audience’ für das Marketing sowohl ‚zuhören’ als auch ‚Gehör finden’. Anders gesagt: Höre deinem Publikum zu, und es wird auch dir zuhören. (Ferstl).

Höre deinem Publikum zu, und es wird auch dir zuhören. Gut gesagt.

Dass ich einen tollen weiblichen Alumni-Coach von der Universität Würzburg bekommen habe, freut mich sehr. Sie arbeitet für Concerti, einem wichtigen Magazin für Klassik. Sie hat mir schon sehr gute inhaltliche Hilfe für meine Webseite gegeben.

Ich mag sehr Heidelbeeren mit Sahne oder Milch.

Einer der schönsten, tiefsten und musikalischsten Filme, den ich je gesehen habe, ist der norwegische Film Babettes Fest. Sehr zu empfehlen.

Sehr empfehlen kann ich auch den berührenden Film Far from Men – besonders wenn man ihn original französisch-arabisch schaut, dazu schwedische Untertitel. Ich bin froh, dass die schwedischen Filme nicht synchronisiert übersetzt werden. So kann man sich parallel gleich mit zwei Sprachen beschäftigen. Und eine tolle Geschichte hören: Ein unglaublich mutiger Mann und Christ, der das Richtige tut und barmherzig ist: Eine absolute Rarität heute.

Sehr schön finde ich die goldenen jüdischen Stolpersteine in Würzburg: Die ganze Stadt ist voll mit ihnen. Es wurde ein neuer jüdischer Name, eine Frau, zufällig vor meinen Augen eingesetzt heute und ihre Geschichte erzählt, wie sie im KZ ermordet wurde. Danach konnte man Rosen hinlegen auf den Stein. Viele waren da, die meisten älter. Ich hatte keine Rose, da ich zufällig und spontan dazugekommen war. Ich nahm meinen Mut zusammen und fragte eine Frau, die zwei weiße Rosen hatte, ob sie mir eine geben würde. Sie sagte sehr freundlich überrascht: Sehr gern. Da nahm ich die Rose und legte sie hin zum Gedenkstein und streichelte den Stein und musste plötzlich weinen. Wegen allem, was im Zweiten Weltkrieg passiert war. Es war ein Schmerz, nicht von mir, es musste Gottes Schmerz gewesen sein, den ich fühlte, seine Trauer, sein gebrochenes Herz, seine Liebe. Gottes Trauer ist das Zärtlichste, was ich kenne. Und sie ist voller Schönheit und Hoffnung.

Sehr schön ist auch das neue jüdische Mahnmal am Bahnhof Würzburg.

Ganz neu: Scheidemann: Komm, Heiliger Geist

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Der Kampf der Geschlechter ist ein Schattengefecht. Man gewöhnt sich an alles – nur nicht an einen Mann. (Yvonne Kroonenberg)

Manchmal habe ich das Gefühl, die Pfeifen wollen mich ab und zu necken und ärgern. Sie fangen plötzlich zu husten und zu kieksen an, als würden sie mich auslachen.

Meist sind meine musikalischen Ideen sehr gut, sehr musikalisch, aber an der Orgel sind diese guten, richtigen musikalischen Ideen manchmal schlecht oder falsch, muss man es anders ausleben, ausdrücken. Wenn man eine Linie fühlt, muss man dennoch oft absetzen wegen Akustik…

Das, was man als kurz empfindet, darf nicht kurz sein, und das, was man als lang empfindet, muss kurz gespielt sein, damit es wirkt – oft muss man das Gegenteil tun und dabei dennoch die richtige musikalische Idee im Kopf behalten. Verrückt. Schizophren. Paradox. Die Wirkung ist anders.

Das, was man als Attacke empfindet, muss weicher sein. Das, was man als dicht empfindet, muss artikuliert werden. Das, was musikalisch richtig wäre, abzusetzen, muss gebunden werden. Auf den Kopf gestellt. Crazy. Fremdsprache. Und doch toll. Faszinierend.

Aber nur, weil ich auch das andere kenne, vom Klavier. Sonst wäre es fast unmusikalisch. Kein Wunder, dass so viele Kirchenmusiker unmusikalisch sind. Sie kennen nur das Auf-den-Kopf-Gestellte.

Ausstellungen

Neu: Großer Gott, wir loben Dich

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Jedoch dieses Insistieren, mal vollmundig, mal zart, ist das Schönste bei Bach, das typisch Bache- dieser Nachdruck, die Intention. (AHS)

Sehr gute Registrierung ist komplexer als ich dachte, vor allem bei langen und großen Werken. Gestern und vorgestern habe ich mich den ganzen Tag mit Registrierung beschäftigt an einer neobarock-französischen Orgel in einer großen Kirche mit viel Hall. Dies kam dabei heraus – wobei man beachten muss, dass es manchmal leichter ist, in die Theorie verliebt zu sein als in wirkliche Praxis, zudem hat jeder eine eigene Philosophie:

  1. Jede Registrierung und Kombination wirkt und ist bei jedem Spielenden anders. Denn wie man auf die jeweilige Registrierung reagiert, spielt eine wichtige Rolle. Wenn man auf eine Registrierung nicht entsprechend im Raum reagiert, also mit Anschlag etc., hat die jeweilige Registrierung einen Großteil der Wirkung verfehlt oder klingt einfach anders hier als bei anderen. Wie man mit einer Registrierung arbeitet, hat auch mit Charakter und Typus zu tun. Man muss sich einlassen auf die jeweilige Registrierung. 
  2. Wichtig beim Registrieren sind die kleinen Schritte: Da die Registrierschritte aufeinander aufbauen, ist es entscheidend, immer den vorherigen Schritt im Ohr zu haben. Nicht darauf eine völlig neue Klangfarbe aufbauen, wenn der Klang insgesamt steigernd und rund sein soll. Dann bricht der Klang und damit auch die Phrase. Eigentlich ist das klar, aber welche kleinen Schritte kann man gehen? Um zu lernen, ist es gut, wirklich jedes einzelne Register einzeln zum bisherigen Klang zu testen, was den Klang runden kann in der Steigerung. Meist reicht ein Register aus, max. zwei, um im nächsten Schritt die Steigerung zu vollziehen. Und damit ist nicht unbedingt eine Mixtur oder eine Zunge gemeint, sondern zum Beispiel eine Quinte.
  3. Weniger ist mehr. Es geht nicht um Dezibel. Vorsichtig sein davor, zu früh viel zu laut zu werden. Achte auf die Akustik, den Hall und die Größe des Raumes.
  4. Finde heraus, ob ein Klang scheppert. Und dann finde, was den Klang scheppern macht. So wie andere ihren Klang auf der Violine finden, so muss ich ihn auf der Orgel finden. Das wird dann mein Klang.
  5. Finde heraus, ob ein Klang quietscht (Mixturen, 2-Füße) oder zu dünn ist oder nicht genügend zeichnet oder schmutzig ist durch zu viele Verdoppelungen oder ob sich etwas beißt oder Verstimmungen hervorruft, vor allem bei Zungen.
  6. Es mag sein, dass man eine nicht so gute Technik durch gute Registrierung ein Stück weit “wett machen kann”. Aber es kommt noch schlimmer: Eine sehr gute Technik kann durch schlechte Registrierung sinnlos oder unmöglich gemacht werden.   
  7. Vorsicht bei Zungen: Diese nicht, vor allem, wenn sie verstimmt sind, mit Prinzipalen mischen, sondern lieber mit Flöten und Aliquoten.
  8. Wenn Zungen verstimmt sind, was immer mal sein kann, diese lieber versuchen, zu vermeiden. Es ist eine Kunst, laute (verstimmte) Zungen zu vermeiden und dennoch eine gute Registrierung zu erreichen.
  9. Wenn die Zungen verstimmt sind, suche nur leise Zungen, Aliquoten, gute Ersatz-Kombinationen und versuche, Zungen zu kombinieren mit “reinigenden” Flöte und Quinten.
  10. Wenn in der Steigerung der Klang ohnehin schon sehr hoch ist, füge keine Mixturen ein, die noch heller machen, sondern versuche den Ton bodenständiger in der Steigerung zu bekommen, “tiefer”, abdunkelnd beispielsweise durch 16-Füße oder (leise) Zungen oder (mehrere) 8-Füße.
  11. Wenn der Klang “schwimmt”,  also nicht greift, entferne alles Überflüssige. Manchmal ist einfach ein Register zu viel – dieses eine finden. Es kann die 4-Fuß-Flöte sein, die unnötig ist. Spiele hierzu nicht nur ein paar Takte, sondern eine ganze Passage. Oft lassen sich Dinge erst im längeren Spiel erkennen bzw. erhören. 
  12. Oder manchmal fehlt ein Register, um den Klang runder zu bekommen. Finde dieses eine Register. Das ist anstrengend, vor allem, wenn das Abhören von Orgelregistern ungewohnt ist. Oft ist es eine Nuance, also ein Register, nicht eine ganze Gruppe. Eine einzige Nuance kann den ganzen Klang verändern! 
  13. Achte immer auf den Schweller, in welcher Position er sich befindet. Es ist verheerend, den Schweller zu vergessen! Achte auch darauf, dass er, wenn du ihn brauchst, auch angewählt ist durch eine Koppel etc. Sonst bewegt man den Schweller umsonst. 
  14. Achte immer auf die Koppeln! Diese nicht vergessen: Habe ich wirklich alle mir zu verfügenden Koppeln ausgeschöpft? Oder eine vergessen? Koppeln sich nicht scheuen, zu verwenden.
  15. Mixturen und laute Zungen bewusst als Höhepunkt einsetzen. Vorher nicht. Achte hierbei auch darauf, welche Mixtur gerade die passendste ist. Wenn man drei zur Verfügung hat, sind diese drei unterschiedlich. Welche ist die schärfste, welche die rundeste? Meist auf keinen Fall einfach alle drei ziehen, sondern auswählen.
  16. Verwende keine bereits gesetzten Setzer anderer, auch wenn sie frei sind. Meist sind sie unpassend oder schlecht.
  17. Achte darauf, was du zur Mixtur ziehst. Meist sind dann nicht noch zusätzlich 2-Füße notwendig, wenn die Mixtur atmen will. Sei überhaupt vorsichtig und sparsam mit 2-Füßen.
  18. Achte auf das Rückpositiv. Es ist meist nah am Publikum und dadurch beispielsweise für Begleitung nicht geeignet. Es klingt meist im Raum viel lauter als am Spieltisch. Für Begleitung das dritte Manual (Schwellwerk) verwenden. Achte hierbei auch auf alles, was an das Rückpositiv gekoppelt ist! Die Koppeln nicht vergessen. Beispielsweise eine Quintadena ist hier für eine Solostimme gut geeignet. Nicht “einfach so” einbauen.
  19. Das Schwellwerk ist sehr gut für alle pp-Stellen und für Begleitung.
  20. Vorsicht bei manchen Manualwechseln: Oft entsteht hier ein größerer klanglicher Bruch, als wenn man umregistriert.
  21. Manchmal oder oft sind Manualwechsel an  manchen Orgeln nicht möglich. Das macht nichts, einfach akzeptieren.
  22. Bei gewissen Klangvorstellungen (beispielsweise dass es glitzern soll), reicht eine oder zwei richtige Knöpfe- unnötige Verdoppelungen vermeiden. Eliminiere das, was den Klang nicht verbessert oder nicht verändert.
  23. Zu viel Schweller-Aktivität und Schwebung bei Liszt vermeiden.
  24. Kurzum: Achte darauf, alles was ungewollt schmetternd, scheppernd, scharf, schmutzig, laut, quietschend klingt zu vermeiden. Orgelspielen heisst nicht, laut spielen. Es heisst nicht, Zungen und Mixturen ziehen. Auch nicht im Pedal. Sei sehr sparsam mit Mixtur im Pedal. Sei sparsam mit Zunge im Pedal. Achte besonders darauf, wie und wann du welche Zunge einsetzt. Eine zarte Oboe ist häufiger einsetzbar als ein Fagott Basson 16 oder eine Posaune oder ein Krummhorn.
  25. Baue erst mal so viel wie möglich ohne Mixtur und Zungen und nehme diese dann noch vereinzelt, wenn es passt. Alles, was hinzu zu Zunge und Mixtur gemischt wird, muss passen und abgestimmt sein. 
  26. Wenn du eine Registrierung hast, wende sie auch entsprechend spielend im Raum an, was Anschlag und Absprache etc. angeht.
  27. Lieber weniger und gut registrieren als zu viel, zu laut, Phrasen zerstörend oder verkleinernd.
  28. Oft kann man im Pedal auf zwei 16-Füße verzichten in leisen Stellen der Romantik. Eine reicht. 
  29. Besondere Vorsicht vor (besonders bei neobarocken Orgeln mit französischem Zusatz): Mixtur, Krummhorn, Zymbel, Cornet, Vox Humana kurzbechrig, Tierce, Vox Celeste Schwebung, Posaune, Basson… Vorsicht mit der Quinte, wenn sie gekoppelt ist, beispielsweise Pedalkoppel. Und immer Vorsicht mit Mixtur im Pedal, da sich die Manuale dann komplett anpassen müssen. 
  30. Lieber weniger beim Anpassen nehmen als (heftiges) Aufregistrieren. Generell Vorsicht beim Aufregistrieren! Immer sensibel, erst mal nur eins dazu, max. zwei. Auch wenn man meint, am Spieltisch keinen Unterschied zu hören, so hört man es doch unten. Nie massiv aufregistrieren, außer es soll so sein. Oft ist es nur ein Hauch, ein Mü, was den Unterschied und die Steigerung tatsächlich ausmacht. Zudem muss man beachten, dass es einen Unterschied macht, ob viele oder wenige Menschen in der Kirche sind. 
  31. Am nächsten Tag ausgeruht noch mal hin und Registrierungen überprüfen, wenn alles verdaut ist. Wie, wenn man gemalt hat, das Bild über Nacht trocknet und man es am nächsten Tag prüft. 
  32. Schweller: Immer ganz sachte bedienen, die Wirkung ist oft stärker unten als gedacht, es muss ganz sachte immer zur Phrase passen. Den Schweller stark im Griff haben, um ihn sachte bedienen zu können. 
  33. Spaß dabei nicht vergessen! Registriere die Freude im Kopf. 

Hey-Orgel Bad Windsheim 2020

15. Juli 2020

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En aning av evighet…

Mir gefällt an der Passacaglia c-Moll, dass man trotz aller feiner Artikulation immer an Ruhe und Linie denken muss, dass sie noch kein Plenum hat, so wie auch alle bisherigen Passacaglias nicht, dass sie aber durch ihre Fuge vielleicht die erste Plenums-Passacaglia überhaupt ist. Dass sie trotz grifftechnischer Wirbel und dem Kreuzen nie eilt, aber auch nie stehen bleibt, dass sie nie zu enden scheint. Ich liebe ihre Einstimmigkeiten. Dass ihre Fuge keine Engführung hat, was eher aussergewöhnlich für Bach ist, dafür eine phantastische Coda, einen enormen Schluss. Und wie sich dieser Schluss entwickelt: Mit einer herzergreifenden Sequenz im Tenor. Dass ihre Exposition eng mit der letzten Variation verzahnt ist; ihre Trugschlüsse, farbigen Querstände und Leittöne, die Alt-Einsätze und Tenor-Einsätze, der süffige Start in die Durchführung. Das offene Legato und der wundervolle Dur-Einsatz, das Es-Dur…

Jedoch dieses Insistieren, mal vollmundig, mal zart, ist das Schönste, das typisch Bache- dieser Nachdruck, die Intention. Die Botschaft.  

Wichtig ist, dass nichts hopst, dass nicht zu viele Töne liegen bleiben, und die Qualität der Eins und Kraft der Pausen.

Es stimmt, wie es im Gedicht von Burman heisst, dass man sich fragen muss: Woher hatte Jesus eigentlich sein liebevolles Herz erhalten? Maria muss eine wundervolle Mutter gewesen sein. Denn selbst Gott brauchte als Mensch eine Mutter.

Ps: Beim Reiten sind auch die Hände wichtig, aber dass sie unten und vorn bleiben, mit kürzerem Zügel und einem “Knick” im Arm. Dass man nicht grobmotorisch fuchtelt, denn Pferde sind sehr sensibel: Ganz feine Bewegungen reichen aus.

14. Juli 2020

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Staunen ist der erste Schritt zur Erkenntnis. (Louis Pasteur)

Schön ist, Reincken Fuga nicht nur mit fliegendem 4-Fuß, sondern auch mal mit einem schönen Prinzipal 8 zu spielen oder mit einem zeichnenden Streicher 8 (nicht Flöte 8). Und mal auszuprobieren, Trio-Sonaten nur mit Achtfüßen zu spielen. Piece d’Orgue ist spannend, auch als Fantasia G-Dur einfach “deutsch” zu spielen. Ingesamt liebe ich obligates Pedal.

Schön ist: Sauer und Walcker waren erst Konkurrenten, dann kam Walcker zu Sauer und hat die Firma kurz vor Sauers Tod übernommen, da seine Söhne nicht wollten. Ist das nicht schön?

Nach dem zweiten Weltkrieg war Sauer ein DDR-Orgelbauer und Walcker im Westen.

Empfehlen kann ich den traurigen Film Manchester by the Sea. Schön ist die Geschichte. Und endlich ein moderner Film mit Bachs Musik als Filmmusik. Ich meine, ein amerikanischer, sensibler, kein Hollywood-Film.

Lieblings-Corona-Sprüche

Teil 3:

Aufgrund meiner vielen Reisen habe ich, da manche Menschen eher panisch sind, einen Test gemacht (der negativ war). Es wird dort eine Sekunde mit einem Stab im Mund herumgefummelt, Kostenpunkt 170 €.

Ich zum Arzt: Aber ich habe vorher einen Keks gegessen. (Es war ein schwedischer Keks.)

Er: Das macht nichts. Der Keks hat kein Corona.

Krank ist nur noch, “wer Corona hat”, und gesund nur noch, wer es “nicht hat”. Krank ist übrigens auch, wer nur infiziert ist. Demnach sind auch alle krank, die generell auf Viren, zB Herpes, positiv sind. Das trifft dann auf so ziemlich jeden Menschen zu.

Es sind wieder neue Noten im Shop: Neue Noten

Was sind eigentlich die Merkmale von Sexismus gegenüber Frauen im Berufsleben, die ehrgeizig und begabt sind? Ich habe hierzu herausgefunden:

  1. Wenn Männer mit Frauen nicht kommunizieren wollen, sich Frauen verweigern, zu kommunizieren, so wie sie es mit Männern tun, sondern hintenrum gehen. Der Mangel an Kommunikation und Information der Frau gegenüber mit allen mit sich bringenden Nachteilen: Sexismus ist schlimm und weltweit verheerender als Rassismus in meinen Augen und noch nicht genügend bestraft.
  2. Ein weiteres deutliches Merkmal ist, dass es Frauen nicht gestattet wird, sich selbst zu überschätzen. Die Resultate der Selbstüberschätzung von Männern werden dagegen gefeiert. Bei Männern ist Selbstüberschätzung völlig normal, wird sogar erwartet, aber bei Frauen heisst es, dies sei Unbescheidenheit, und es wird diskriminiert und geahndet. Jedoch von Männern wird Bescheidenheit gar nicht erwartet. Im Gegenteil. Frauen im Berufsleben sind nur dann nicht unbescheiden, wenn sie sich durch doppelt so gute reale Leistung als Männer beweist. Dies bedeutet, dass Frauen am realen Geschäftsleben kaum wie Männern teilnehmen können, meist nicht weiterkommen dürfen, alle Machtpositionen verpassen (sollen). Denn wer ist schon immer doppelt so gut? Und selbst dann oft noch im Hintergrund bleiben müssend.
  3. Ein weiteres Merkmal ist, dass Frauen keine Fehler zugestanden werden. Es dürfen “männliche” Fehler gemacht werden, die in der Männerwelt typisch und normal sind. “Weibliche” Fehler und überhaupt Fehler von Frauen werden diskriminiert und geahndet.
  4. Wenn Frauen mit Skepsis, Misstrauen und Überlegenheitsgefühl begegnet wird und sie daher nicht eingeweiht, nicht berücksichtigt, nicht gefragt werden. Wenn Dinge nur mit Kampf buchstäblich über die Bühne gehen, die bei Männern ganz leicht gemacht werden.
  5. Leider machen viele Frauen für Männer den Sexismus oft sehr leicht. Bevor manche Frauen andern Frauen Erfolg gönnen, akzeptieren sie lieber Sexismus, denn zunächst nur für die im Beruf begabten Frauen scheint Sexismus gravierende Folgen zu haben. Frauen vergessen dabei, dass jede Frau letztendlich unter den Folgen von Sexismus leiden wird.