Composer
Kompositionen, Improvisationen
Noten im Shop
Orchesterkomponistin.
Orgelkomponistin.
Poetische, neue, zeitgenössische Musik. Contemporary Classical Music.
Vertonte Lyrik, Chorwerke, Orchesterwerke, geistliche Werke und Lieder, Himmelslieder
2022, 2021, 2020 Orchesterwerke,
Orgel-und Klavierwerke Furore Verlag Kassel, Merseburg Verlag, Edition Stringendo, 2020 Orchesterwerk Intermezzo Verlag Berlin, Orgelwerke Laurentius Verlag Frankfurt am Main, Schwedisch-deutsche Werke Verlag Heinrichshofen & Noetzel für Klavier und Orgel
Zu allen Improvisationen, Stücken und Songs auf YouTube sind Partituren erhältlich (10 € pro pdf)
I will experience everything by being silent so that I can hear. (AHS)
Orchester-Komponistin
Verlage 2022, 2021, 2020: Merseburg Verlag, Heinrichshofen’s Verlag, Furore Verlag Kassel, audite Verlag Detmold, Laurentius Musikverlag Frankfurt, Edition Stringendo Verlag (Orchesterwerk), Intermezzo Verlag Berlin (Orchesterwerk), Periplaneta Verlag Berlin
Tones subside as if they had weights around their necks,
Seed and earth from the audience, concert seed.
Interval. Music in Heavenly Songs and Organ worlds
Here: Compositions 2021/2022 audite Verlag Detmold
Here: Compositions 2020 Intermezzo Verlag Berlin
Here: Compositions 2020 Laurentius Verlag Frankfurt am Main
Here: Compositions 2020, 2021 Furore Verlag Kassel (Merseburger/Pan)
“Hervorragende Organistin und Komponistin!” (Günther Kaunzinger, Würzburg)
“A brilliant organist and composer!” (Günther Kaunzinger, Würzburg)
“A genius. Sensitive and poetic compositions! A new organ art.” (W-G. Leidel, Weimar)
“A magnificent Bach performer!” (Wolfgang Wiemer, Ludwigsburg)
“A real artist!” (Siegfried Zimmer, Ludwigsburg)
“Different and special! Her compositions overcome, even push the boundaries between classical music and entertainment music.” (Klaus Eidam)
Ton um Ton. Nordlicht, Südwind. Wandlungsfähig. Female Composer in Progress
Ann-Helena Schlüter veröffentlicht regelmäßig eigene Orgelwerke und Orchesterwerke bei führenden Musikverlagen. Darüber hinaus führt sie Werke anderer auf (Uraufführungen). Ihre sich vornehmlich über ganz Europa und die USA erstreckende Konzerttätigkeit und Diskographie zeugen von ihrem künstlerische Schaffen und ihrer Repertoirevielfalt.
Kunst ist Innovation, nicht Variation (AHS)
Leaving the imitation and arriving in the Amen. In breathing. Tides and waves. (AHS)
The feature of my new music is to express emotions and dramatics with feminine, impulsive characteristics, bright voices, high dissonances, and Spice at the organ, which is, despite being the queen of instruments, dark voiced. Music behind the looking glass, like Alice in Wonderland – daring to have the achildlike, innocent, pure emotional feeling; a new form of childhood: free, diverse, and expressive without being aggressive; touching the unshaped and allowing it to sound. Leave the imitation and arrive in the Amen. In breathing. A kind of primal music in our times, in the sense of wild without being threatening, affirmative. Pain and Joie de vivre, expressed in a feminine, bright and tender way. Within classical music, artistic music, the female existence is not given enough importance. It is often defined in a masculine way how form, structure, and technique are supposed to be, and what people expect, desire, and accept. It is about portraying the completeness of life and not only its masculine part and being open to new things. Tides and waves of compositions. Stille och Snö. Extraordinarily musical language: Only few composers created such sensitive poetry like her: a woman with a creatively fragrant soul with a dramatic feel for the organ believed to be dead because of its “inflexibility”: compositions of new organ art.
Extraordinarily musical language: Only few composers created such sensitive poetry like her: woman with a creatively fragrant soul with a dramatic feel for the organ believed to be dead because of its “inflexibility”: compositions of new organ art. The gifted and famous all-around talented pianist/composer/organist (I tended to write somewhat carelessly, but appropriately: Genius) enriches the sparse scene of a rare organ music genre full of sensitivity and delicacy. She rehumanizes this art, especially those people who play the organ in an all too well-behaved way.
Wolf-Günter Leidel, Weimar
Schwedische Melodien
Kunst in Musik
Die 2020 und 2021 von Fördergeldern der Ernst- von Siemens-Musikstiftung Schweiz und der Gisela Bartels-Stiftung geförderte Konzertorganistin, Konzertpianistin und Komponistin Ann-Helena Schlüter, die Konzertfach Orgel 2018-2021 an den Musikhochschulen HfMDK Frankfurt am Main, HfK Heidelberg, HfM Würzburg und HfMT Hamburg bei Ericsson, Bossert, van Dijk studierte, Master Note 1,0, konzertiert seit 2010 weltweit auf allen Kontinenten, auch in Corona-Zeiten.
Konzertexamen Klavier bei Bernd Glemser.
Ann-Helena Schlüter, schwedisch-deutsche Künstlerin und Lyrikerin, studierte in Deutschland, USA (Phoenix), Australien (Perth) und Österreich, gefördert mit DAAD, Konzertfach Klavier Konzertexamen Meisterklassendiplom Bernd Glemser, HfM Würzburg, HfMT Köln, HfM Detmold, Musikpädagogik und Musikwissenschaft an der Universität Leipzig, Universität Würzburg, Universität Mozarteum Salzburg (Magister Artium; Promotionsstudiengang, Dissertation vermutlich Ende 2021). Sie ist Musikwissenschaftlerin, Musikvermittlerin und Buchautorin, veröffentlicht CDs bei Audite, Hänssler Classic, Noten, Lyrikbände und Romane (SCM). Sie ist internationale Preisträgerin in Literatur, Musik, Malerei. Sie schreibt Orchesterwerke, Orgelwerke, Klavierwerke, Chorwerke, Songs und Lieder (Laurentius Musikverlag, Furore Verlag, Heinrichshofen Verlag).
Studium Doppelhauptfach Musikwissenschaft und Musikpädagogik, Universität Würzburg bei Ulrich Konrad, Friedhelm Brusniak, Magistra Artium. Wissenschaftliche Studien bei Alexander Lingas, USA, Elena Ungeheuer, Kai Köpp, Reinhard Flender, HfMT Hamburg. Promotionsstudium Musikwissenschaft bei Helmut Loos an der Universität Leipzig sowie Promotionsstudium Musikvermittlung und Musikpädagogik an der Universität Mozarteum Salzburg bei Heike Henning und Silke Schmid, Freiburg. Ihre Dissertation in der Musikpädagogik trägt den Titel BACH BERÜHREN. In den USA studierte sie Kirchenmusik und Kammermusik, Klavier bei Walter Cosand, Eckart Sellheim, Kimberly Marshall, Hugh Sung.
“Eine Verbindung und Zusammenarbeit schaffen zwischen künstlerischer Profession, Wissenschaft und Forschung ist wichtig.” (AHS)
Ihr neuestes musikalisches Auftragswerk für Orgel 2021 sind die Fenster von Tholey. Hierzu ist sie mit der Künstlerin Mahbuba Maqsoodi in Kontakt. Auch ihre neue CD 2021/2022 bei Audite-Verlag wird eigene Werke enthalten.
Im Komponieren ist sie schwedisch.
Virtuose und lyrische Neue Musik. Pandemic Dances
Die Komponistin veröffentlicht im Heinrichshofen Verlag, Laurentius Verlag Frankfurt am Main, Furore-Verlag Kassel (Merseburger/Pan), Glarè-Verlag Frankfurt am Main, bei Hänssler Classic, Audite Verlag, Classicophon, Periplaneta-Verlag Berlin, cap-music-Verlag Altensteig, im Musikhaus Hörle-Waldkauz-Verlag Remscheid und spielt ihre eigene Werke international in Konzerten an Orgel und Klavier. Komposition und Tonsatz bei Prof. Herbold HfMT Köln. Ihre Kompositionen für Klavier, Orgel, Ensemble und Chor sprengen und überwinden die Grenzen zwischen E- und U-Musik. Aber auch für den Unterricht geeignet und für Studierende – um sich mit Neuer Musik zu beschäftigen und sie zu präsentieren, eine neue Musik, die lesbar, spielbar ist und klingt, Spaß macht und in Erinnerung bleibt. Klang und Melodien. Klangvorstellung, Kreativität und Musikalität sollen vertieft werden, zum eigenen Komponieren anregen, zum lyrischen Denken beim Üben und Konzertieren.
“Schnee wiederzugeben, wie klingt er? Wie klingt Sehnsucht? Licht, Schmerz, helle und dunkle Sehnsucht und Stille, wie ausgedrückt?” (AHS)
“Dies verbindet meine Werke: der schwedische Teil, das Luftige, Harrende, Wilde, und der deutsche Teil in mir, das Genaue, Starke. Der schwedische Traum und der deutsche: Mit meinen Kompositionen habe ich die Stimmung Schwedens eingefangen, Weite, Ruhe, Seen, nordische Melancholie. Meine Mutter kommt aus Småland, Südschweden, Jönköping, Vättern-See – aus dem Astrid-Lindgren-Schweden. Schon als Kind war ich oft dort, im Herbst, auch zu Weihnachten. Es gab so viel Schnee, dass wir kaum aus dem Haus kamen.”(AHS)
Die dunklen Wälder und Seen, die singende Sprache Schwedens, die lange frühe Dunkelheit im Winter, die unschuldig verspielten Beerensommer und ihre Farben und Sehnsucht – nach einerseits Freiheit, andererseits Geborgenheit. “Meine pianistischen Fähigkeiten und Klangvorstellungen vom Flügel sind auch in meinen Orgelwerken ein- und aufgefangen. Das virtuose Moment und Herausforderung kommen nicht zu kurz.” (AHS)
Aus ihren Improvisationen sind meist ihre Werke entstanden.
2020: Fünfzehn Werke für Klavier und Orgel bei Furore-Verlag Kassel, sechs Werke für Orgel bei Laurentius-Verlag Frankfurt am Main. Neue Noten Stille och Snö (Stille und Schnee) im Heinrichshofen-Verlag 2019, 10 Werke für Orgel (Klavier). Ordentliches Mitglied der GEMA in E- und U-Musik.
Veröffentlichung zweier Bände Klavierwerke und Kammermusikwerke PianoLyrik Musikhaus Hörle, Waldkauz-Verlag Remscheid/Köln.
Die spieltechnischen Besonderheiten betreffen Klangvorstellung und die Poesie an der Orgel und am Flügel, das Lyrische, leise: an einem (für manche starren) Instrument wie die Orgel, der Königin der Instrumente. Die Aufnahmen zu den Werken (CDs, YouTube, digitale Aufnahmen) mögen hier helfen, den Ausdruck zu finden.
“Musik ist für mich die eindrücklichste Form von Literatur und Sprache, in ihr laufen Klang, Farben und Poesie zusammen.” (AHS)
“Jede Note trägt eine Botschaft: Die dunkle Wälder und Seen, die singende Sprache Schwedens, die lange frühe Dunkelheit im Winter, die unschuldig verspielten Beerensommer und ihre Farben und viel Sehnsucht – nach einerseits Freiheit, andererseits Geborgenheit. Meine pianistischen Fähigkeiten und Klangvorstellungen vom Flügel her sind auch in meinen Orgelwerken ein- und aufgefangen: Das virtuose Moment.” (AHS)
Sie improvisiert in vielen verschiedenen Stilen, auch im Jazz und Pop-Bereich/Singer-Songwriter). Ihre Erfahrungen für ihre Chorwerke: Opernchor des Mainfranken Theater Würzburg (Extra-Chor), Kammerchor der Universität Würzburg, Jugendchor Oper Leipzig, Bachchor Leipzig, Chöre der Musikhochschulen und St. George’s Choir Hobart/Tasmanien, Australien.
Bühne bebt Akustik
Konzerte mit ihren eigenen Werken, Blogs, Vlogs, Lesungen und Ausstellungen auf allen Kontinenten, u.a. in Riga, Saldus, Sigulda, Turaida, Dublin, Rostrevor, Linköping, Ljungskile/Restenäs, Kärnten, Perth und Phoenix; ausgedehnte Studienreisen und internationale Konzerttätigkeit auf allen Kontinenten.
“Musik ist die eindrücklichste Form von Literatur und Sprache, in ihr laufen Klang, Farben, Poesie zusammen.” (AHS)
Meine Vorbilder sind u.a. Lili Boulanger und Clara Schumann. (AHS)
Sprache von Händen: Tintenklang