Anima organi cantet ac ex corde sancto jubilet. 

(Rieger-Orgel Kloster Marienstatt)

Heute haben wir den ganzen Tag aufgenommen. Ich bin im Delirium. Alles tut weh. Auch Knie und Beine und Bauch. Man braucht für diese Orgel enorm Bauchmuskeln und muß sich beim Pedal stretchen wie auf einer Folterbank. Dennoch, ich liebe diese geniale Trostorgel, wir sind weit gekommen und haben viel geschafft und waren sehr fleißig. Ludger saß in der Sakristei mit Laptop und Heizung und meinen Noten und seinen Boxen. Ich saß oben auf dem Berg. Geschafft haben wir heute Trio-Sonate d-Moll, Piece, 651, 652, Scheidemann, Reincken, Schlüter, Toccata d-Moll. Morgen Passa. Wir kommunizieren über eine Box, eine Art Walkie Talkie. Es war wieder sehr lustig mit Ludger:

„Was sollen das für Noten sein? Das sieht aus wie Altpapier. Damit zünden wir zuhause unseren Ofen an.“ Oder bei Piece d‘Orgue: „Dieses Stück ist ein echter Cliffhanger.“
Ich habe festgestellt, dass Orgelschuhe mit Schnürsenkeln ein Problem sind. Die gehen mir im Eifer des Gefechts immer auf. Ich habe extra die schönen schwarzen neuen für die Videos angezogen, wechselte wegen den Schnürsenkeln aber wieder zurück zu meinen alten braunen mit Schnallen.

Ich bin völlig erschöpft, mir fallen dauernd die Augen zu beim Schreiben.
Ps: Es hilft, viel zu trinken und Äpfel zu essen, um konzentriert zu bleiben an der Orgel.

Gute Nacht!

Livet är en tragedi full av glädje. (Bernard Malamud)

Das Leben ist eine Tragödie voller Freude.

Beautiful Thüringen. Fahre über Eisenach.

Das Gezwitscher der Sonnenorgel Görlitz ist mir noch gut in Erinnerung, eine wunderschöne Nachtigall zusammen mit einem Kuckuck und Vogelgesang (wobei dies letzte etwas künstlich klingt). Waldbaden in der Kirche! Und den Bach mitten durchfließen lassen. ❤️ Und ich mit The Simpsons-Socken.

Doch nun an einer völlig anderen genialen Orgel. Ich habe meine Noten in einem Konzertkleideraufbewahrer von Rimowa (normalerweise wohl für Frack und Männerklamotten) aufbewahrt, damit nichts geknickt wird, 4 Seiten auf eine, aneinander geklebt und hochkant und verkleinert, damit ich selbst blättern kann. Blätterer machen einen wahnsinnig. ☺️

Doch die wunderschöne Trost-Orgel ist einfach spitze. 

Aufgenommen haben wir heute Brahms, Beethoven, Mendelssohn, Schlüter und Bach (alles Video). Sehr nettes Filmteam. Morgen geht dann die Bach-CD los. Die Zimmer sind wunderschön mit Blumenmöbel. Ein Italiener im Haus: Spaghetti Bolognese, und der Tag ist gerettet. Theo und ich haben die Zungen gestimmt. Posaunenbass 32, Fagott, Bachtrompete… die schönen bunten Taler. Ludger und Agnes sind super nett, wir haben uns schon beim Wein kaputt gelacht. Der Humor der beiden ist einfach gut. Und ich bin noch beim Üben.

Dies ist nicht die Zeit, Angst zu haben.

(Maria Ressa)

Ich mag Die Kunst der Fuge gespielt vom Hamburger Kammerorchester, eine ältere Aufnahme, so schön, mit Solo-Oboe.

Und Giesekings historische Bach-WTK-Aufnahmen, Bachs Tonartenzyklus. Gieseking war der Lehrer meines Halbbruders.

Es stimmt, dass man manchmal bei Bach an einem „modernen“ Flügel der Verlockung erliegen könnte, manches „romantisch“ zu spielen. Wobei Bach so exemplarisch, fortschrittlich und anders war, dass ich glaube, dass sich sein Spiel sowieso unterschied von dem Stil seiner damaligen Zeit, außergewöhnlich und zeitlos. Ich stehe mehr auf zeitlos als auf hysterisch historisch. Giesekings Bachspiel ist viel mehr „schöner Vortrag“ als korrektes Spiel – mit eigenem Stil und Ungenauigkeiten. Wer heute so Bach spielen würde, der würde verrissen.

Ach, und wenn dem armen Gieseking mit seinen rasend schnellen Bach-Tempi und Trillern auch eingefallen wäre, noch Orgel zu studieren wie ich – oh, ich weiß nun genau, was gewisse neidische Kirchenmusiker an ihm auszusetzen gefunden hätten. Wenn so richtig  “pianistische Pianisten”, wie auch ich einer war (jetzt bin ich beides, P und O), auf gewisse Kirchenmusiker treffen, dann clasht es viel mehr, als wenn Pianisten auf Schulmusiker treffen.

Sehr schön finde ich auch Käte van Tricht an der Orgel. Heute erinnere ich auch an Kirsten Boie und Lena Dunham. Ich mag, wenn Frauen unangepasst sind und auch unvollkommen sein dürfen. Sehr empfehlen kann ich auch Renate Rubinstein, Dichterin.

ps: Der neue Thermomix ist toll, leider ist es nicht so, dass man auf einen Knopf drückt und Kartoffelpüree mit Schnitzel serviert bekommt. Man muss doch leider noch immer zerkleinern, schälen und auch in der Pfanne anbraten. Dennoch geht es schneller, abwechslungsreich und gesund zu kochen. So, ich denke: Ich nehme ihn. Aber teste ihn erst mal. Wir haben gestern sehr viel gekocht. Es war lustig. Auch Eis geht, sogar spülen kann er, nur Musik spielt er nicht ab. Bitte, Menschen, erfindet eine Maschine, die alles von alleine kocht und raspelt! Ich mache die Musik.

Ich mag meinen weißen bzw. Creme-Vintage-Sommer-Pelzmantel, geerbt (Lamm).

Piano Organ Vlog #3:

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Klang zu entdecken gehört zu den faszinierendsten Erlebnissen im Leben. (AHS)

Leguano Interview mit Ann-Helena

Es waren 10 Finalisten aus 800 Teilnehmern im Livestream des Literaturwettbewerbs gestern. Habe den 6. Platz von 800 bekommen.
Mein iPhone heißt wohl noch immer Phönchen. „Phönchen, bitte nicht niesen.“ Ok. Meine Erwartungen an Literatur sind hoch. Aber so geht es wohl jedem.

Endlich hat mein begabter kleiner Klavierschüler (10) gestern ein eigenes Klavier bekommen, ich war dabei. Ein Ibach-Klavier. Das freut mich.

Wie wichtig das Visuelle der Noten beim Üben ist, ich kann es deutlich genug nicht betonen. Daher habe ich meine Noten hochkant verkleinert, das macht etwas aus, wenn man vieles auf einmal sieht.

Geniale Menschen beginnen große Werke, fleißige vollenden sie. (Leonardo da Vinci)

Bach war beides: Genial und fleissig.

Ein Literaturwettbewerb wollte, dass ich folgende Fragen beantworte:

Welchem Buchstaben können Sie nicht verzeihen?

Dem E. Wenn man meinen Vornamen falsch ausspricht und Ä daraus macht.

Wie stehen Sie zu (künstlerischen) Grenzüberschreitungen?

Sehr wichtig: Grenzen durchbrechen und doch dabei genau wissen, dass echte Kunst nur unter Grenzen möglich ist.

Shoshin: Kindliche, unschuldige Anfänger-Einstellung zum Leben, wie ich es hatte, anfangs bei der Orgel – das will ich beibehalten, mich nicht von der negativen “Alleswisser”-“Besserwisser”-Einstellung von anderen behindern und einengen lassen.

Das freie Spiel von früher mag ich, aus dem 18. und 19. Jahrhundert, indem man sich auf Augenhöhe mit dem Komponisten stellen darf, mit körpergewöhnten Augen, so wie Debussy, Messiaen, Saint-Saens, Mahler sich selbst gespielt haben (Welte), frei, selbstbewusst und individuell – nicht das fade, fahle Fehlerlose und Korrekte von heute, schülerhaft duckend unter den Komponisten, ohne Risiko – vor allem die, die selbst nie komponieren. Heute haben alle nur Angst, dass sie Fehler spielen.

Heute erinnere ich an Vee Lawnhurst, Broadway-Komponistin und Pianistin mit Power. Und Luise Rainer, Ada Hegerberg, Raffael Busse, Nadia Murad.

Leider gibt es keine/kaum Orgelaufnahmen vor der Orgelbewegung. Wieviel die Orgelbewegung wohl insgesamt beeinflusst hat? Ist sie mit verantwortlich für diese “Mode” des duckenden, korrekten Spiels? In der es wenig Persönlichkeit, keine Impro, keine Kompo gibt? Wenn ich die ganz alten Aufnahmen anhöre von Pianisten – wieviel Selbstbewusstsein, “Ungenauigkeiten” und Individualität! Wo ist dies heute?

Bach hat alles fehlerlos und korrekt gespielt? Nein, ich stelle mir sein Spiel ganz anders vor: Hochpersönlich, wild, groß, frei. Was haben viele aus dem Bachspiel gemacht? Angeblich historisches. Schwarz-weiß-Filme, obwohl die Welt damals schon in Farbe mehr, mehr als heute. Wenn man erkennt, wie Komponisten ihre eigenen Werke spielen…

Anbei Organ Piano Vlog Part 2 #2: Piano Organ Vlog #2 Diesmal geht es um Legato und Überlegato; ich merke, manche werden nicht meiner Meinung sein, nicht schlimm, es geht mir um das Überlegato, welches ich vom Klavier kenne, und es ist nicht als Kritik gemeint, denn ich liebe die Orgel.