13. November 2026: Träumen ist das Überleben des Intellekts. (AHS)
Foto: Große Sauer Orgel op. 1723 ev. Kirche Ekner in Brandenburg 2026
Elektrische neobarocke Sauer Orgel 1960 Genezareth Kirche Erkner Brandenburg, Schleifladen, 3 M, 40 R, 2596 Pfeifen, Walze
Auf der breiten Westempore steht diese große Orgel. Die erste Orgel der Kirche von Gebr. Dinse/Berlin (II+P/15) wurde am 08.03.1944 durch einen Bombenangriff leider vernichtet.
Die Sauer-Orgel mit freistehendem Cockpit wird von Sauer betreut und wurde auch von Sauer generalsaniert, zuletzt 2011. Ich mag diese alten Spieltische: Kippschalter, die wie Ordner in einem Büro stehen, feste Kombis, herausstehende bunte Trichter wie Zuckersticks, blanke crescendo Scheiben und silberne Pistons.
Man sitzt mit dem Gesicht seitlich zum Altar. Es war sehr schön, hier in Brandenburg zu spielen und zu konzertieren. Ich mag die Orgeln dieser Gegend sehr gern. Brandenburg ist ein sehr großes Bundesland. Es ist meine 34. Sauer-Orgel. Diese ist eine andere Generation und leider keine historische romantische Orgel – aber dennoch ein Denkmal ihrer Zeit. Die helle breite Pfarrkirche von 1896 ist schlicht und angenehm. Weitere schöne Fotos sind hier:
Foto: Seifert Orgel Kirche Whitechapel St. Bonifatius London
1966 – 1999 wurde die wertvolle Steinmeyer Orgel in Bütthard von der Orgelbauwerkstatt Mann in Marktbreit und Orgelbau Heissler in Markelsheim leider stark verändert und elektrifiziert. Die rein pneumatische Taschenlade wurde mit mangelhafter Sorgfalt elektrifiziert und der originale Spieltisch einem neuem, viel zu großen Serienspieltisch geopfert. So etwas geht nicht. Ich finde es schlimm, wenn historisch- pneumatische Orgeln einfach elektrifiziert und serifiziert werden, noch dazu mangelhaft.
Sub- und Superkoppeln wurden stillgelegt, wichtige Pfeifen entfernt. Ob zudem weitergehende Dispositionsänderungen durchgeführt wurden, ist noch nicht eindeutig zu klären. Es ist schlimm, was sich manche Orgelbauer im Zuge der Orgelbewegung gegenüber Großen geleistet haben.
Disposition 1999 Steinmeyer Orgel nach der Serifizierung und Elektrifizierung zum ersten Mal im Netz:
ps: die barocke Disposition von der Otto-Orgel findet ihr in meiner Orgel-Information (Link hier unten):
11. November 2026: Jeder Einzelne erlebt gewohnheitsmäßig die ganze Erde. (José y Gasset)
Foto: Wünning Orgel St. Nikolai Kirche zu Geithain bei Leipzig Konzert 2026
Wenn ich die Menschen beobachte, die fliegen – diese Männer mittlerer Art mit ihren silbernen Mini-Köfferchen, die den Eindruck erwecken, der ganze Planet würde gewohnheitsmäßig ihnen gehören; ich muss sagen, die Menschen an Flughäfen sind mit die grässlichsten, die man finden kann: Völlig auf sich bezogen. Eitel. Arrogant.
Heute erinnere ich an Ashley Reeves.
Wünning Orgel St. Nikolai Kirche Geithain Sachsen (Kreutzbach / Schmeisser), ev. Stadtkirche bei Leipzig (1168 / 1597 / 1902), Orgelbau Georg Wünning (Großolbersdorf) / Kreutzbach / Schmeisser, 1847 / 1902 / 2005
Große Wünning Orgel St. Nikolai Kirche Geithain bei Leipzig in Sachsen, 2 M, 36 kl. Register, 2207 Pfeifen, Schleifladen, Setzeranlage
Es ist meine erste Wünning-Orgel. Dass mechanische Instrument steht in der großen evangelischen, spätgotischen Stadtpfarrkirche auf der breiten Westempore. 17 Register stammen direkt aus den historischen Vorgängerorgeln. Ursprünglich war die Orgel 1847 erbaut von Urban Kreutzbach aus dem benachbarten Borna in Sachsen. Ich habe schon Kreutzbach-Orgeln gespielt. Die Kirche ist komplett original erhalten geblieben. Auf der Ostseite steht ein kleines Orgelpositiv ohne Pedal mit einem Register, ein Gesellenstück von Kühn.
1902 wurde eine ganz neue Orgel von Alfred Schmeisser gebaut, wobei 15 Register der Kreutzbach-Orgel übernommen wurden. Der Kreutzbach-Prospekt wurde leider zerstört, was ich nicht nachvollziehen kann.
Die Wünning-Orgel in der Stadtkirche St. Nikolai Geithain ist ein prächtiges Instrument, das 2005 von Orgelbaumeister Georg Wünning aus Großolbersdorf umgebaut und erweitert wurde im schönen Prospekt von Schmeisser von 1902. Schmeisser-Orgeln habe ich auch schon gespielt.
Durch die von Wünning aus dem Erzgebirge verbauten mechanischen Schleifladen und die geschickte Integration von 17 originalen Kreutzbach- und Schmeisser-Registern verbindet das Werk den typisch kräftig-grundtönigen sächsischen Orgelklang des 19. Jahrhunderts mit moderner, präziser Mechanik.
2005 kam es durch die Orgelbaufirma Georg Wünning zu einem technischen Neubau der Orgel. Sie wurde komplett um einen Meter vorgezogen. Der Prospekt von 1902 blieb erhalten. Das Instrumente sollte in seiner Klangsubstanz und Größe erhalten werden.
So bekam sie Schleifladen mit mechanischer Traktur. 17 Stimmen aus der Werkstatt Kreutzbachs von 1847 wurden in vollem Umfang wieder eingebaut und auch von der Firma Schmeißer sind 8 Stimmen erhalten. Einige wurden ergänzt oder restauriert. Insgesamt besitzt die Orgel heute 36 klingende Stimmen, verschiedene Spielhilfen (Koppeln, Crecendowalze usw.) und eine Setzerkombination mit 4000 Speicherplätzen in 4 Gruppen. Die Anzahl der klingenden Pfeifen beträgt 2207.
Die große Hallenkirche erinnert mich an die Nikolaikirche in Leipzig aufgrund der Anordung der vielen großen toskanischen Säulen. Der Klang ist angenehm und vokal trotz der 170 Leute im Konzert. Gäbe es ein Deckengewölbe, wäre die Akustik viel stärker. Doch die dunkelblaue Decke ist hoch, flach und schön bemalt. Es gibt viel altes Gestühl und Logen aus dem 14. Jahrhundert mit Blumengemälden, auch Jugendstil.
Der breite Prospekt ist wunderschön und Neurenaissance:
Es handelt sich um einen breitgelagerten, konkaven Orgelprospekt in den typischen Formen der Neurenaissance. Er wurde damals von der Orgelbaufirma Alfred Schmeißer aus dem nahen Rochlitz im Zuge der großen Kirchenrenovierung aufgestellt.
Während Wünning das störanfällige pneumatische Innenleben von 1902 komplett entfernte, durch moderne Schleifladen ersetzte und die alten historischen Pfeifen von Kreutzbach und Schmeisser integrierte, blieb das optische Gesicht der Orgel auf der Empore unverändert.
Die Zungen waren frisch gestimmt.
Der Prospekt von Urban Kreutzbach (1847) ist ja leider nicht erhalten geblieben.
Als die Orgel 1902 durch die Firma Alfred Schmeißer umgebaut wurde, entschied man sich eben, auch das äußere Erscheinungsbild komplett zu verändern. Der originale, klassizistische Kreutzbach-Prospekt wurde damals abgerissen und durch das heutige Gehäuse im Stil der Neurenaissance ersetzt.
Von Kreutzbachs Arbeit ist in Geithain also nur das Klangmaterial im Inneren (17 Register) überkommen, während das optische Gesicht der Orgel seither von Schmeißer 1902 geprägt wird.
Schön ist der Altar von 1611.
Es war sehr schön, hier zu spielen. Das Konzert war sehr gut besucht mit fast 200 Leuten.
Hinterher waren wir essen im historischen Pfarrhaus neben der Bibliothek mit Archiv mit sehr wertvollen alten Büchern. Ich bekam Schokolade und Honig. Ich habe SEHNSUCHTSORT selbst registriert und geblättert und viele CDs verkauft.
Wichtig ist, dass man in London oder überhaupt vor Reisen vorher seine Events bucht; London Eye mit Fast Track sparte auf diese Weise 30 Pfund, und auch bei Madame Tussauds, wo es schon interessant war (war da schon in Berlin): Manche Figuren waren so perfekt gemacht, dass ich mir absolut sicher war, dass sie leben und mit mir sprechen wollen. Die Würde des individuellen Menschen in Mimik und Gesicht in Wachs getaucht – absolut krass. Persönlichkeit in Wachs, fast erschreckend. Zudem konnte man mit kleinen Taxicabs geisterbahnmäßig durch das Haus fahren, und am Schluss gab es noch einen 3D-Film. ABER: Ich wurde das Gefühl nicht los, dass fast alle diese Menschen, die hier ausgestellt waren, tot sind, nicht nur im Sinne von Wachs, sondern tot, selbst wenn sie noch leben.
Als würde ich durch eine Galerie derer gehen, die in der Hölle sind.
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Foto: Bruhn Orgel Christuskirche London Konzert 2026 (Knightsbridge)
Empfehlen kann ich in England die Seilbahn bei den Docklands in London, sie heißt London Cable Car und geht über die breite Themse. Dort gibt es auch frisch Codfish (Dorsch) und Chips (Pommes) und ExCel, kleine Schiff-Hotels und die Victoria Line zum Heathrow Airport. Empfehlen kann ich auch eine Fahrt auf der Themse, London Eye, Westminster Abbey, Madame Tussauds, Frameless, den Hyde Park, U-Bahn, Taxi und Bus Doppeldecker, Hamleys Toy-Geschäft auf der Regent Street und die vielen unglaublichen Cafés und Shops. Man kann direkt nebeneinander folgende Geschäfte finden: Jura Kaffeemaschinen, Zahn Bleech, Thai Massage, Mercedes (mitten in der Stadt), fancy Restaurants, ganz individuelle Woll-Läden… und natürlich Prêt à Manger …
In St. Bonifatius spielte ich zuerst den Gottesdienst, sehr gut besucht aufgrund des Feiertages, dann gab es Essen und dann das Konzert. Es ist sehr international in der deutschsprachigen Gemeinde und eine bunte Mischung aus Deutsch und Englisch. Es ist sehr interessant, die verschiedenen Geschichten zu hören.
8. November 2026: Remembrance Sunday und St. Martin London
Foto: Seifert Orgel kath. St. Bonifatius Kirche London, Messe und Konzert 2026
Das Konzert gestern Abend in der ev. Christuskirche in London war sehr schön. Es ist eine Bruhn-Orgel aus Dänemark von 1980 dort, meine erste. Die evangelisch deutsche Christuskirche steht auf der anderen Seite des Hyde Parks. Ich bin quer durch den riesigen Hyde Park gelaufen. Um diese Uhrzeit war der Park schon recht dunkel, nicht beleuchtet.
Der Weg ging am italienischen Garten, an Peter Pan, am See, an Brücken und Alleen vorbei. Auf dem Rückweg nahm ich eines der berühmten schwarzen Taxi Cabs, das ich auf der Straße einfach herangewunken habe. Das fuhr dann einmal um den Park herum, den ich nachts nicht durchqueren wollte. Jedes der alten Taxi hat ein neues Kartenlesegerät. Vorher waren wir etwas essen in einem der unzähligen sehr fancy Cafés in London. In den deutschsprachigen Kirchen befinden sich viele ausgewanderte Deutsche, auch viele Frauen. Hier in kath. St. Bonifatius Kirche steht eine Seifert Orgel. Die Kirche steht im berühmten White Chapel-Stadtteil. Es gibt sehr saubere und weniger saubere Stadtteile in London, sogar welche, die als gefährlich gelten. Hier in Whitechapel lief Jack the Ripper durch die Nachbarschaft.
Heute am besonderen Feiertag tragen die Menschen rote Mohnblumen.
FRAMELESS in London ist sehr interessant; da war ich heute; es ist eine Kunstausstellung, die ca. 2 Stunden „dauert“. Auf der einen Seite genial gemacht, indem weltberühmte Kunstwerke aus vielen Epochen multidimensional geschmackvoll, teils ineinandergreifend oder sich abwechselnd an Wände, Glas-Decke und Glas-Boden geworfen und modern lebendig gemacht werden im Sinne von bewegt und damit auch verändert, allerdings behutsam und mit Stil. Dazu werden im Hintergrund süffig Filmmusik oder bekannte klassische Werke gespielt, die zu den Kunstwerken passen; wie zum Beispiel Bachs Solo-Cello-Werke.
Es ist kreativ und elegant gemacht; man hat das Gefühl, man steht im Kunstwerk, im Garten von Monet oder im Boot von Rembrandt, sieht Dalis Uhren und Munchs Schreikopf über die Wände tanzen und befindet sich in einer Art Traum, in einem Kunst-Aquarium; viele Sinne werden maximal angesprochen, was mich immer sofort zu Tränen rührt.
In den Galerien werden per 4K-Projektionen teilweise mit unsichtbarer Hand gemalt: die Farben erheben sich passend zum Herbst wie Blätter vom Boden und fügen sich an den Wänden zum Kunstwerk zusammen, zum Beispiel zu van Goghs unfassbar berührende und traurige Selbstportraits.
Die Idee dahinter ist, auch die für Kunst zu begeistern, die sonst nicht in Kunstmuseen gehen; also das „normale Volk“.
Auf der anderen Seite ist genau das Problem: Frameless zieht viele ungebildete Leute an, die nicht wissen, wie man sich in einem Kunstmuseum verhält. Sie laufen laut redend mitten durch die Bilder. Meiner Meinung nach ist FramelessLondon genau für die interessant, die die Original-Werke kennen und schätzen; die echte Kunstmuseen lieben und besuchen und daher diese besondere Variation kreativ finden. Aber für die, die mit Kunst an sich nicht viel anfangen können oder eher ungebildet sind, nutzt Frameless auch nicht viel, trotz der ganzen Spektakularität.
Sie verstehen gar nicht, um welches Kunstwerk es sich handelt oder wer der Maler ist; teilweise beschäftigen sie sich mit den Farben auf dem Boden und bemerken gar nicht, dass das Kunstwerk längst an die Wand geworfen wurde – wo es auch nicht lange bleibt und daher verpasst wird.
Für mich war das alles hochinteressant: eine Sozialstudie: zu beobachten, wie Menschen ganz klar keine Ahnung von Kunst haben. Woran ich das merken konnte. Wie sie sich alle ähnlich verhielten. Wie sie auch die Musik von Bach im Hintergrund nicht realisierten und schätzten. Ich beobachte gern Menschen: gleichzeitig verbanden sich in mir Film, Kunst und Klang. Die erste Cello-Suite explodierte zu einem größeren Kunstwerk als all das große digitale Aufsehen der Projektionen um mich herum.
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Ich freue mich auf meine Konzerte in London. In dieser wundervollen Stadt war ich schon sehr oft, insgesamt viele Monate lang, einmal für einen Klavierwettbewerb, den ich gewonnen habe: MasterWorks Festival Concerto Competition, Schumann Klavierkonzert mit Konzert, dann einen Master-Class Klavier, eine Bibelschule für 6 Wochen von YWAM, dann für ein Worship-Event mit Matt Redman, wo ich mit gesungen habe… zuerst als Kind hier mit family, insgesamt mit allem 3 oder 4 Monate, und es wird nie langweilig. Diesmal sind es meine ersten Orgelkonzerte.
Ich bin noch ohne Stimme, aber es ist schon besser geworden. Ich nehme Antibiotikum. London ist insgesamt ikonisch. Ich kann den Brexit verstehen, denn diese Stadt hat ihre aussergewöhnliche Originalität behalten und nicht so enden wollen wie München, Berlin, Offenbach, Hagen, Nürnberg, Köln und viele NRW-Städte: schmutzig, voller Dönerläden und Barbershops, verschleierter Frauen, kaum noch Innenstadt mit individuellen, süßen Geschäften mehr… um nur wenige Details zu nennen …
London ist so geblieben wie damals, wie früher, und hat sich nicht kaputt machen lassen. Die unfassbar schönen schwarzen Taxis, die wie historische Kunstwerke sind und wo man sich hinten gegenüber sitzt!, rote und schwarze Telephonhäuschen überall und unzerstört, die umgekehrte Fahrweise, Pfund, die weltberühmten Underground-Zeichen, die weltberühmten roten Doppeldecker-Busse, die phantastische Sprache und Kreativität … um nur wenige Details zu nennen … Die Stadt ist sauber und original geblieben, die britische Kultur und Architektur, geniale Innenstadt, sehr gepflegte Kirchen, sehr edles Westminster Abbey, die Stadt trotz der Millionen von Touristen und der 9 Millionen Einwohnerinnen sauber, gepflegt und organisiert. Die funkelnde Themse mit dem genialen London Eye, bis heute ein finanzieller Volltreffer für die Stadt, Big Ben und alle Brücken … Ich bin stolz auf England! Mein Hotel ist am Hyde Park, mein Flug Lufthansa.
Ich hätte gern die pneumatische kleine, zweimanualige E.F. Walcker Orgel von 1929 opus 2229 in Idar Oberstein gehört und gespielt, die nach der Stumm-Orgel in deren Gehäuse kam. Sie stand auf der feuchten Seite und hatte einen eigenen freien Spieltisch. Sie wurde 2002 entfernt.
Die Wassereinbrüche vom Felsen und Sanierungsarbeiten an der Kirche haben diese historische elektropneumatische Walcker Orgel schwer beschädigt.
Da die Felsenkirche stark mit Feuchtigkeit zu kämpfen hat, drang ab den 1970er Jahren immer wieder Wasser aus der Felswand in das Instrument ein. Die elektropneumatische Steuerung wurde dadurch völlig unspielbar. Wie kann man ein Instrument nur so behandeln? Sie hätte gerettet werden können und müssen! Die andere Seite ist trockener!
Die Walcker-Orgel von 1929 wurde direkt hinter die historische Gehäusefront, den Prospekt der Familie Stumm 1756 gebaut. Das barocke Gehäuse, das den Gebrüdern Johann Nikolaus und Johann Philipp Stumm zugeschrieben wird, blieb als äußere Fassade unangetastet im Kirchenraum stehen.
Die Orgelbauer von E. F. Walcker & Cie. entfernten das verschlissene Innenleben der alten Stumm-Orgel und stellten ihr komplett neues, elektropneumatisches Orgelwerk Opus 2229 hinter diesen historischen Stumm-Prospekt.
Dieses Vorgehen war im frühen und mittleren 20. Jahrhundert weit verbreitet: Man schätzte das Pfeifenwerk des 18. Jahrhunderts klanglich nicht mehr und wollte modernere, romantische Klänge – das schöne, historische Holzgehäuse wollte man aus Denkmalschutz- oder ästhetischen Gründen aber behalten.
Die historische Registeraufteilung der E. F. Walcker-Orgel 1929 op. 2229 zeigt den typischen Charakter einer spätromantischen Dorforgel. Trotz der geringen Größe von nur 12 (später 13) Registern war das Klangbild auf maximale Weichheit, feine Abstufungen und orchestrale Farben ausgelegt.
Die Akustik ist erstaunlich trocken. Ich hätte gedacht, dass nasse Felsen viel mehr Nachhall bringen.
Leider kann man wegen Steinschlag nicht mehr vorne in die Kirche gehen mit ihren vielen majestätischen Treppenstufen. Man muss durch einen Tunnel die Kirche betreten, was auch sagenhaft und klasse ist. Bei nassem Wetter ist der Tunnel feucht.
Viele Kirchen in Idar-Oberstein wurden übernommen, sogar verkauft. Eine der Kirchen mit neuer Schuke Orgel und Turm wurde einfach zu einem Kindergarten umfunktioniert. Das ist sehr traurig.
Das wunderschöne Altargemälde von 1400 von einem unbekannten Künstler hing Jahrzehnte und Jahrhunderte unbeachtet irgendwo neben der Orgel in dieser feuchten Kirche. Niemand kümmerte sich. Niemand dachte, es sei wertvoll. Bis irgendwann der Tag kam, wo es zufällig entdeckte wurde von einem Kunsthistoriker, der es sofort prüfen ließ. Es kam heraus, dass das Kunstwerk einmalig und wertvoll ist. Es wurde saniert und ausgestellt und an exponierter Stelle hier wieder aufgestellt.
Geht es nicht oft so, dass gerade das, was unbeachtet ist, das Wertvollste des gesamten Raumes ist? Wertvoller als die Orgeln?
So ist es mit dem Altargemälde. Es ist ein Wunder, dass es so gut erhalten blieb.
Es ist dennoch meiner Meinung nach noch nicht genug geschützt bis heute. Es hängt zudem noch immer auf der feuchten Seite. Wie kann das sein?
Ich wohnte unter der Felsenkirche in der Schlossschänke. Dort gibt es auch ein leckeres japanisch / asiatisches Restaurant mit „fliegenden Nudeln“. Unter meinem Fenster war die „längste Brücke Deutschlands“ und das Plätschern eines kleinen Nahe-Wasserfalls zu hören.
Was mich an der Felsenkirche besonders faszinierte, war der nackte Felsen in den beiden oberen Emporen, der die Abschlusswand der Kirche bildete! Dort war der Boden auch feucht, der direkt an den Felsen grenzte! Dies war beinahe unheimlich, da ich meine Privatführung nachts bekam. Auf dieser Seite stand früher die Orgel! Gott sei Dank wurde sie 2013 (sehr spät) auf die andere Seite gebracht. Ich kletterte bis ganz hoch.
Innerhalb der Kirche gibt es sogar einen natürlichen See, eine Aussichtsplattform auf die nachts funkelnde Stadt, ein wertvolles Altarbild von 1400 und alte historische Truhen:
