7. November 2026
Foto: London Big Ben 2026
FRAMELESS in London ist sehr interessant; da war ich heute; es ist eine Kunstausstellung, die ca. 2 Stunden „dauert“. Auf der einen Seite genial gemacht, indem weltberühmte Kunstwerke aus vielen Epochen multidimensional geschmackvoll, teils ineinandergreifend oder sich abwechselnd an Wände, Glas-Decke und Glas-Boden geworfen und modern lebendig gemacht werden im Sinne von bewegt und damit auch verändert, allerdings behutsam und mit Stil. Dazu werden im Hintergrund süffig Filmmusik oder bekannte klassische Werke gespielt, die zu den Kunstwerken passen; wie zum Beispiel Bachs Solo-Cello-Werke.
Es ist kreativ und elegant gemacht; man hat das Gefühl, man steht im Kunstwerk, im Garten von Monet oder im Boot von Rembrandt, sieht Dalis Uhren und Munchs Schreikopf über die Wände tanzen und befindet sich in einer Art Traum, in einem Kunst-Aquarium; viele Sinne werden maximal angesprochen, was mich immer sofort zu Tränen rührt.
In den Galerien werden per 4K-Projektionen teilweise mit unsichtbarer Hand gemalt: die Farben erheben sich passend zum Herbst wie Blätter vom Boden und fügen sich an den Wänden zum Kunstwerk zusammen, zum Beispiel zu van Goghs unfassbar berührende und traurige Selbstportraits.
Die Idee dahinter ist, auch die für Kunst zu begeistern, die sonst nicht in Kunstmuseen gehen; also das „normale Volk“.
Auf der anderen Seite ist genau das Problem: Frameless zieht viele ungebildete Leute an, die nicht wissen, wie man sich in einem Kunstmuseum verhält. Sie laufen laut redend mitten durch die Bilder. Meiner Meinung nach ist Frameless London genau für die interessant, die die Original-Werke kennen und schätzen; die echte Kunstmuseen lieben und besuchen und daher diese besondere Variation kreativ finden. Aber für die, die mit Kunst an sich nicht viel anfangen können oder eher ungebildet sind, nutzt Frameless auch nicht viel, trotz der ganzen Spektakularität.
Sie verstehen gar nicht, um welches Kunstwerk es sich handelt oder wer der Maler ist; teilweise beschäftigen sie sich mit den Farben auf dem Boden und bemerken gar nicht, dass das Kunstwerk längst an die Wand geworfen wurde – wo es auch nicht lange bleibt und daher verpasst wird.
Für mich war das alles hochinteressant: eine Sozialstudie: zu beobachten, wie Menschen ganz klar keine Ahnung von Kunst haben. Woran ich das merken konnte. Wie sie sich alle ähnlich verhielten. Wie sie auch die Musik von Bach im Hintergrund nicht realisierten und schätzten. Ich beobachte gern Menschen: gleichzeitig verbanden sich in mir Film, Kunst und Klang. Die erste Cello-Suite explodierte zu einem größeren Kunstwerk als all das große digitale Aufsehen der Projektionen um mich herum.
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