15. April 2023: Die Grundlage aller Demut ist Geduld. (Christa Franze)

Es ist schön hier in Frechen, wir waren lecker griechisch essen (Bifteki), die Leute sind alle so nett und lieb. Die Orgel hier in der Kulturkirche ist eine W. Peter-Orgel aus Köln (1992), 2. M.

Willi Peter Orgel Kulturkirche Frechen bei Köln

Da ich sehr kontaktfreudig auf meinen Konzerten bin, werde ich mit vielen Leuten sehr schnell sehr nah, weil Gott erstaunliche Netzwerke unbeirrt weiter baut, wie ein kunstvolles Spinnennetz. Heute lernte ich eine Dirigentin kennen, und wir hatten so tiefe Gespräche über Musik und das Leben. Wir waren beide zu Tränen gerührt.

Dann übten wir beide stundenlang simultan. Sie studierte unten Partituren auf dem iPad, ich übte oben die Orgel. Im selben Kirchenraum Draußen schien die Sonne. So muss das Leben schön sein. Zusammen üben. So möchte ich das.

Im Sprinter hatte ich übrigens Probleme mit der Deutschen Bahn App. Das hat einer gesehen. Wie sich herausstellte, ein muskulöser Arzt. Der hat dann mein Ticket gekauft mit seiner App. Einfach so. Sachen gibts. Ich habe es ihm natürlich gleich wiedergegeben.

Julius Reubke

Ich mag es, spielt jemand diese komplexe Sonate des früh verstorbenen hochromantischen Komponisten und Lisztschüler selbständig ohne Registranten und Blätterer oder sonst einen Helfer und hat sich somit per Setzeranlage und notentechnisch das Orgelwerk so arrangiert, dass sie dieses virtuose Werk von ca. 20-30 Minuten mit seinen vier Sätzen allein bewerkstelligen kann.

Dies geht nur, wenn die Orgel eine umfangreiche Setzeranlage besitzt und er diese sowohl per Fuß als auch per Hand bedient.

Reubke muss, was das Umgehen mit den Schwellern angeht, so eingerichtet sein, dass sie genau weiß, wann sie wo schwellen kann, ohne in Konflikt zu geraten mit dem Fußsatz.

Insgesamt schwingt das mächtige Werk und wirkt keine Sekunde langweilig, da man sowohl in den schnellen Sätzen in Satz 3 und 4 als auch in den langsamen Stellen in Satz 1 und 2 Extreme wählt und es dadurch spannend und abwechslungsreich gestaltet ist, wie aus einem Guss gespielt, ohne Brüche.

Die Tempi mancher sind viel schneller als die anderer mit demselben Werk auf youtube. Natürlich spielt hierbei immer eine Rolle, was für eine Orgel man unter den Fingern hat und wie die Akustik der jeweiligen Kirche interagiert.

In manchem Fall ist man aufgrund der großen Akustik gezwungen, alle Läufe leggiero zu spielen, damit nichts verschwimmt, während ein anderer in der dumpferen, trockeneren Akustik viel mehr legato spielt. Die Registrierung muss dabei sehr gut gewählt sein.

Die Dynamik spielt bei Reubke eine sehr große Rolle. In fast jedem Takt passiert etwas Neues, in Extremen, ständig Crescendo und Decrescendo, was nur durch Registerwechsel und durch die Schweller zu erreichen ist.

Es muss entschieden werden, welche Farben man verwendet, ob Tremulanten oder nicht, welche Streicher und Zungen. Frau hat ihre Farben passend und überzeugend zu wählen, besonders wenn sie nur drei Manuale zu Verfügung hat und nicht wie Gowers, der einen Blätterer und Helfer hat, vier Manuale, was Farbwechsel erheblich erleichtert bei einem solchen Werk.

Bei drei Manualen muss man konzentrierter arbeiten und kann nicht in klangliche Extreme ausweichen. Wichtig: Man verwendet die Schweller in hervorragender Weise, dass diese nicht zu spät, nicht verzögert oder zu früh agieren, wie dies oft bei Wiebusch der Fall ist und dadurch der Klang gestört wirkt.

Man könnte manchen vorwerfen, dass durch seine schwingende kompakte Art des Spielens das schwere, süffige Werk etwas zu verspielt wirkt, zu leicht, zu angenehm.

Denn das Werk basiert auf verstörende Passagen der Bibel, auf den 94. Psalm, der nichts Leichtfüßiges, nichts Verspieltes hat, im Gegenteil. Es fehlt durch die behände, lächelnde Art mancher Spieler manchmal das Schmerzvolle, Gravitätische als tragender Grundgedanke.

Es ist ein Balance-Akt, dass das Werk auf der einen Seite nicht als sportliche Etüde verkommt, besonders in der zweiten Hälfte der Komposition, und auf der anderen Seite nicht schleppt oder auseinanderfällt.

Es muss einen Spannungsbogen haben, der ca. 30 Minuten durchträgt und alle wiederkehrenden Motive und Themen vereint, denn es gibt keine Pause – darf aber auch nicht durchgetrieben oder durchgepeitscht werden.

Die Andacht in den sehr schmerzvollen Passagen des Werkes dürfen nicht zu schnell und zu leichtfüßig gespielt werden, als hätte die Orgel keinerlei Druckpunkt und wäre so leicht wie ein Keyboard zu spielen. Dieser Gefahr muss man sich bewusst sein.

Ich mag auch sehr das große, eineinhalbstündige Oratorium von Georg Friedrich Händel „Israel in Ägypten“ HWV 54: das Leben der Kinder Israels in der Gefangenschaft und Knechtschaft in Ägypten beschrieben und vertont, bis zum dramatischen Auszug aus der Not durch Mose und Aaron.

Diese bewegende Geschichte der Bibel, bis heute Kernpunkt des Glaubens, in Musik getaucht, lässt durch die Vertonung noch einmal neu und anders verstehen, was wir im Gottesdienst bekennen: Die Befreiung durch Gottes Gnade aus Elend und Kummer.

Bach Fuga g-Moll BWV 542 Shorts AltSanktUlrich Kulturkirche Frechen bei Köln, Willi Peter Orgel

14. April 2023: Aber ich male lieber Menschenaugen als Kathedralen, denn in den Augen steckt etwas, was in den Kathedralen nicht steckt: die Seele eines Menschen. (van Gogh)

In Kölle

Heute erinnere ich an Lisa Bengtsson, schwedische Designerin und Formgeberin. Was für ein schönes Wort.

Neue Musik

Manche neuen Komponisten haben eine Art Bauform beim Komponieren, zB eine Reihe, mit Rotation und Permutation usw. Ich finde aber, die Form sollte bereits in einem sein, wie verdaut, und nicht erst mühsam und seriell „gebaut“ werden. Bei mir entsteht die Form wie von alleine, ist DNA der Musik.

In der Lyrik ist es bei mir ähnlich: Ich habe eine Schau der Form beim Schreiben. Das heißt nicht, dass das jeder gleich erkennt. Für manche mag es zufällig sein. Zu zufällig. Aber sogar Stockhausen schrieb am Ende seines Lebens, die sogenannte Zufallsmusik klinge letztendlich mehr oder weniger genauso wie seine streng serielle Musik der Ordnungsschemata.

Anders empfinde ich es bei Messiaens Modi. Die Verwendung seiner Skalen und Leiter ergeben eine Tonsprache, die eben nicht einfach nur „Ergebnisse“ sind oder etwas Durchdachtes, Gebautes. Das sind Farben. Himmlisch. Spontan. Musikalisch.

Heute aber ist neue Musik und Komposition oft Politik, Ideologie und Macht der Männer.

Mir tut Vincent Van Gogh so leid. Sein Kummer ist in seinen Selbstportraits, in seinem Gesicht so deutlich zu sehen. Es zerreißt mir das Herz. Mit seiner Kunst hat van Gogh das Gegenteil von facebook erreicht. Und eine Seelen-Kunst erschaffen, die mir den Atem nimmt. Danke Vincent!

Foto: ❤️

Reger: