Mein Kunstwerk ist nun 10 Jahre alt.<\/p>\n
Neu: Buxtehude 137. Und viel Mozart. <\/p>\n
Es macht Spa\u00df, bei Buxtehude, Bruhns und Bach \u00fcber Registrierung<\/em> nachzudenken: Kammermusikalische Consort-Registrierung nach Vogler f\u00fcr die Fuge (zum Beispiel Keysound<\/em> Fl\u00f6te oder Zunge), wobei die Stimme jeweils von Klangfarben anderer Pfeifenbauart zusammengesetzt sind, z.B. Zunge 8, Oktave 4, Fl\u00f6te 2. (Zunge<\/em> wird meist mit Gedackt<\/em> stabilisiert.)<\/p>\n Das Plenum, f\u00fcr freie Teile und Toccaten, das meist die Mixtur braucht, sollte immer klar und schlank, nicht dick sein, sonst empfinden es einige als “stilistisch unsauber”. Jedoch kann das ber\u00fchmte Buxtehude g-Moll auch mal nicht<\/em> im Plenum beginnen, sondern ganz zart!<\/p>\n Die zweite Fuge bei Buxtehude k\u00f6nnte mit 16-Fu\u00df sein, also voller oder gr\u00f6\u00dfer klingen, f\u00fcr Abwechslung. Wichtig ist, sich zu trauen, Zungen und auch den Tremulanten einzusetzen. Zungen m\u00fcssen besonders atmen. Pausen schwingen. Singul\u00e4re Stimmen d\u00fcrfen hervortreten. Welche Partien sind besonders sch\u00f6n f\u00fcr selbstbewusste Trompeten? Kurz gesagt: Buchst\u00e4blich ein H\u00e4ndchen bekommen. Die freien Teile bei Buxtehude und die e-Moll Bruhns (ausschlagend f\u00fcr Bach) k\u00f6nnen Plenum oder aber auch melancholische, zartere Elevations-Toccaten sein.<\/p>\n Es gibt in der Musik tats\u00e4chlich gut und schlecht, auch falsch und richtig; doch dann gibt es, und das ist noch wichtiger: die Freiheit, selbst zu entdecken und selbst zu entscheiden; frei zu sein, meine eigenen Entdeckungungen zu interpretieren. (Trillere ich hier auf der Hauptnote oder von oben mit Vorhalt? Welche Ausgabe bevorzuge ich und warum? Wie spiele ich die 36 Neumeister, an welcher Stelle mit Pedal? Oder ganz manualiter? Wechsle ich die Manuale f\u00fcr Echoeffekt oder nicht? Wie arrangiere ich Mozart? Schubert? Mendelssohn? Was f\u00fcr Strophen m\u00f6chte ich f\u00fcr welches Choralvorspiel verinnerlichen?…) Die Paradigmen f\u00fcr falsch und richtig, gut und schlecht sollen genauso verinnerlicht sein, um innerhalb dieses Rahmens kreativ und frei zu sein: Crescendo und Decrescendo, Puls, Akzente, Proportionen, Absprache…<\/p>\n “Und w\u00e4hne nicht Widerspruch zwischen Ja und Nein. Denn Gott steht jenseits davon.” (Dionysius) So auch die Musik. Sagen wir so: In Jesus ist aus dem Nein ein Ja geworden.<\/p>\n Oder: “Zweiheit gleich Einheit.” Wird Einheit. Ist Einheit.<\/p>\n Und: Zweiheit gleich Dreiheit. Die Gegens\u00e4tze sind verbunden, nicht verabsolutiert. Bach hat die Wahrheit erkannt zwischen Einheit und Zweiheit. Es stimmt, was Christoph Bossert (der in den Neumeister Chor\u00e4len Signaturen der Kunst der Fuge<\/em> findet) sagt: Die Orgel an sich spiegelt die Realit\u00e4t wider: Ohne Atem und ohne Wind ist die Orgel nur eine Maschine. Wie tot.<\/p>\n Ich finde, wir spiegeln dies genauso wider: Erst durch den Wind, der auch in unsere Nase geblasen wurde (wir sind auch ein Blasinstrument!) entstehen Leben und Bewegung. Leben ist Bewegung. <\/em><\/p>\n <\/p>\n\n\n