20. Dezember 2024: Musik und Kunst d\u00fcrfen nie verschult werden. (Ann-Helena)<\/p>\n\n\n\n
Foto: Weimbs Orgel Z\u00fclpich<\/p>\n\n\n\n
Sch\u00f6n finde ich an k\u00fcnstlerischen Berufen, dass man ein St\u00fcck weit immer Kind bleiben darf und tats\u00e4chlich auch kindlich bleibt – im positiven Sinn.<\/p>\n\n\n\n
Heute erinnere ich an die Dichterin Audre Lorde. <\/p>\n\n\n\n
Ich wurde angeschrieben, wieder Filme zu empfehlen. Ich empfehle folgende Filme: <\/p>\n\n\n\n
Unser t\u00e4glich Brot <\/em>von Nikolaus Geyrhalter (Wien)<\/p>\n\n\n\n Dieser unkonventionelle Film ist eine Revolution. Eine riesige, stille Kritik. Eine Horror-Meditation von 90 Minuten. Er ist ganz leise. Ohne Musik. Ohne Worte. Hervorragend geschnitten. Er zeigt in erschreckend realer Weise zum Ger\u00e4usch der Flie\u00dfb\u00e4nder, wie die internationale Nahrungsindustrie weltweit abl\u00e4uft. Arme Menschen. Gesch\u00e4ndete, gem\u00e4stete Tiere, deren Geburt, Atmen, Essen und sogar Sexleben missbraucht wird. Die ganz schrecklichen, verst\u00f6renden Momente sind sehr sensibel gefilmt. Dennoch ist der Film ab 12 Jahren. Zurecht. Musste weinen. <\/p>\n\n\n\n Geyrhalter wurde mehrmals an den Akademien abgelehnt, drehte aber nicht durch wie Hitler, sondern dachte sich: Jetzt erst recht. <\/p>\n\n\n\n Havarie<\/em> von Philip Scheffner (Berlin) <\/p>\n\n\n\n Man sieht in gewisser Weise immer dasselbe Bild des Schlauchbootes. 90 Minuten lang. Ohne Schnitt. In Zeitlupe. Fast stehend. Jeder Mensch soll hier selbst ins Nachdenken kommen. Im Hintergrund laufen Interviews. Nicht nur Politik trifft auf eine neue Art des Films. Keine Filmmusik. Stille Kritik. Obwohl auch dieser Film 10 Jahre alt ist, ist er im Grunde aktuell (siehe Italien) und zeitlos wie der obere, der mittlerweile 20 Jahre alt ist. Heute hat sich alles eher versch\u00e4rft. <\/p>\n\n\n\n I Am Not Your Negro <\/em>von Raoul Peck (2016)<\/p>\n\n\n\n Der amerikanische Film (\u201edas schwarze Amerika\u201c) von 90 Minuten dokumentiert die unterdr\u00fcckte Perspektive der Geschichte. Es gibt viele unterdr\u00fcckte Perspektiven. Diese Perspektive ist auf schwarze M\u00e4nner fokussiert. B\u00fcrgerrechtler, Polizeigewalt, Mobbing, das \u201eNeger-Problem\u201c aus der Sicht eines \u201eFremden daheim\u201c. Ein be\u00e4ngstigendes Leben. Wo Landsleute Feinde sind. Als w\u00e4re der Ha\u00df zwischen Wei\u00df und Schwarz \u201enat\u00fcrlich\u201c. Wo ein Massaker zur Legende gemacht wurde. Ein \u201eglubsch\u00e4ugiges Entsetzen\u201c, \u201espukende Gesichter\u201c. Ohne Filmmusik. Ebenfalls ein stiller, poetischer, weiser Film.<\/p>\n\n\n\n Dreams Rewired <\/em>von Manu Luksch (2015)<\/p>\n\n\n\n Die \u00d6sterreicherin Manu Luksch ist beeindruckend. Ich habe den Eindruck, dass man ihr ansieht, dass es schwer ist als Frau auch in der Filmbranche. Sie sieht \u201em\u00e4nnlich\u201c und etwas \u201ehart\u201c aus. Wie ein m\u00e4nnlicher Kollege. Aus Schutz? Auch ihr Name l\u00e4sst offen, um wen es sich handelt. <\/p>\n\n\n\n Ihr Film ist einzigartig und witzig: Ein Filmarchiv zu einem Film zusammengesetzt, aus Schnipseln, ein Mosaik, Montage, Utopie, \u00fcber unsere Tr\u00e4ume bis heute. Eine Fabrik der Kommunikation. \u00dcberall zugleich sein. Der Erdball – ein Dorf. Ihr Film hebt die Leistungen von Frauen hervor. <\/p>\n\n\n\n Meine CD: <\/em><\/p>\n\n\n\n Download-Link wird bei Paypal Bezahlung sofort automatisch versendet:<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n
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Und man k\u00f6nnte schon fast sagen, gesch\u00e4ndetes, gem\u00e4stetes Obst und Gem\u00fcse. Eine missbrauchte, plastifizierte Welt, vor unseren Kauf-Augen verborgen. Eine Welt der Produktion. Wir sehen nur den glitzernden Supermarkt.<\/p>\n\n\n\n